Жанры аниме и манги. Что такое манга википедия


Японские комиксы - манга. Что такое и чем интересны для читателей?

Считается, что мультики создаются, в основном, для детей. Однако в Стране восходящего солнца мультипликация, а именно аниме, снятые по манга, популярны не только у детей, но и у взрослых.

Манга – как часть японской культуры

Японские комиксы, манга – это часть национальной японской культуры. Они не ограничены какими-либо жанрами и графикой («крупные глаза»), но на их базе создаются характерные яркие мультипликационные произведения.

Самой развитой культурой мультипликации в мире считается японская анимация, в которую входят аниме и, конечно, манга.

Что такое манга, и в чем разница между ею и аниме? Мало кто задается этим вопросом, а ведь она существенна и заключена в самой природе двух этих понятий. Они являются неотъемлемой частью японской культуры. Манга – это первоисточник, прародитель аниме. По сути, без нее и аниме не существовало бы, ведь только самые популярные японские комиксы в дальнейшем мультиплицируются и оживают. Поэтому правильно сказать, что манга – это японские комиксы, а аниме – уже анимация.

Краткий экскурс в происхождение «Историй в картинках»

Манга ранее носила скоромное и понятное название «Истории в картинках». Первое упоминание о рисованных рассказах археологи нашли еще в первых столетиях существования Японии. Исследователи обнаружили рисунки, структурно напоминающие современные комиксы, в гробницах древних правителей, именуемых также курганами-кофунами.

Распространению комиксов препятствовала неоднозначность и сложность японского письма. Поэтому манга на японском языке читается справа налево, а не слева направо, иллюстрирована множеством черно-белых рисунков, графических спецэффектов и минимумом текста.

Первым японским комиксом считается Choujuugiga («Веселые картинки из жизни животных»). Они датированы 12-м веком и принадлежат перу буддийского священника и художника Тоба (другое имя Какую). Choujuugiga выполнена в форме 4 бумажных свитков. Однако во времена Какуя созданное им произведение не носило современного названия.

Хокусай Кацусика странным и веселым картинкам, характеризующимся гротескными изображениями, дал единое название - манга.

Что такое манга и додзинси?

Как ни странно, на вид самостоятельная японская анимация многое почерпнула из европейских карикатур и американских комиксов. Это слияние произошло во второй половине 19-го века. И уже в начале 20-го века японские комиксы обрели собственную нишу в японской культуре. Манга финансировалась и поощрялась правительством. Однако комиксы, шедшие вразрез с интересами государства, запрещались. Именно тогда появился первый фантастический герой манга – гигантский робот, который противостоял ненавистным США (1943).

Настоящий переворот произошел в послевоенные годы благодаря Тэдзука Осаму. Манга сформировалась как основное направление массовой культуры Японии и приобрела черты, характерные для нее и в наши дни: черно-белые иллюстрации на полосах, цветная обложка, редкие картинки на страницах, стандартное выражение эмоций знаками, штрихами.

Тех, кто рисует и создает манга, называют «мангаками». Однако на японском рынке существует не только профессиональная манга, но и любительская. Именно с «додзинси» начинали многие современные мангаки.

Чем интересна для читателей манга?

Что такое манга? Это синтез мультипликационных эффектов, комиксов, захватывающих историй. Это нереализованные мечты кинематографов о дешевых, но красивых и качественных спецэффектах, которые привлекают внимание и заставляют зрителей следить за каждым шагом и действием героев. Это глубина и разнообразие сюжетов.

Интересные, захватывающие события, разворачивающиеся на страницах манги, вскоре стали прибежищем для многих полностью нереализованных в кино жанров: научной фантастики, мистики и других.

Манге доступны кинематографические приемы за меньшие деньги: прорисовка действия с разных ракурсов, крупные, средние планы, детализация, демонстрирование движения поэтапно, визуальность.

Следует также отметить характерную для героев манга передачу эмоций. Она масштабна, гротескна, но никогда не излишня. Сами японцы в жизни плохо пользуются мимической передачей чувств, они просто говорят: «Мне грустно, весело». Но персонажи манга и аниме – это полная противоположность своих создателей. Передача эмоций сосредоточена и реализуется через позы, костюмы, танцы, слова, через все, что окружает персонажа.

Просматривая японские комиксы, можно встретить искры, вырывающиеся из глаз, вихрь над головой. Европейским читателям такое обозначение иногда не до конца понятно, зато читатели из Страны восходящего солнца прекрасно знают этот «язык». Ведь основные шаблоны эмоций персонажей разработал еще О. Тэдзука.

Считается, что чем больше переживает герой, тем более схематичным становится его изображение, тем сильнее изменяется его внешний вид от реалистичного до гротескного. Европейских почитателей притягивает именно эта трансформация: она придает динамичность, легкость и выразительность манга.

Что такое необычное есть в символическом языке японских комиксов? Очень часто конкретные обозначения, известные даже маленькому японцу, будут в новинку для неподготовленного читателя, а поэтому будут непонятны.

Например, традиционным проявлением гнева на страницах манга является крестовая морщина на лбу, а поток крови из носа героя – знак похоти и вожделения, обморок – это ни страх, ни проявление слабого здоровья, а знак удивления.

Исходя из этого, прежде чем заняться изучением полос манга, стоит сначала изучить ее «условный язык», а он, кстати говоря, ничем не легче, чем японские иероглифы.

fb.ru

Манга - это... Что такое Манга?

На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
Иероглифы для слова «манга», написанные Санто Кёдэном в издании «Сики но юкикай» 1798 года.

Ма́нга (яп. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (инф.)) ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック)[1][2]. Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны[3], испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве[4][5][6].

В Японии мангу читают люди всех возрастов[7], она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие[7]. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства[3], с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году[8]. Она стала популярной и в остальном мире[9], особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов[10]. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой[11], хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным[12]), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма[13], например, по «Звёздным войнам»[14]. Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса[15].

Этимология

Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки»[16]. Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814)[17] и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая[18], издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава[19]. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное»[20].

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии[21]. Так или иначе, манга и ее производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китае, особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва[22] и маньхуа[23]. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, «la nouvelle manga» (фр. новая манга) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language manga — «манга англоязычного происхождения»[24].

История

Гравюры Хокусая.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую)[16] нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.[25] Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега[15].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[26]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[27]. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны[3]. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века[25].

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок[16]. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. 新宝島?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров[28]. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде[6]. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[16] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны[29]. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи[6][16], и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии[30]. Она существует, как часть прессы[31]. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере[15], однако они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением[15]. В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме[32], считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20–30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года[33].

Публикация

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции[30]. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни[34], а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов[6][7].

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории[35], поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути»[36]. Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы[31].

Также в Японии распространены манга-кафе (яп. 漫画喫茶, マンガ喫茶 манга кисса?), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь[37].

Журналы

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше[34]. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии[38]. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году[39]. Большинство таких изданий, как «Shonen Sunday» или «Shonen Jump», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «Zero Sum». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц)[2] в каждом выпуске. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку[34] — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский «Shonen Jump» и «Shonen Magazine», публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно[40]. А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров[15].

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым[41]. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано[15].

Танкобоны

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов[42] (например, хентайная), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. 愛蔵版 айдзо:бан?) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омаке — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP[42]. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня[43], целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов[44].

Стиль и характерные черты

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов[27], несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако мейнстримовым направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями[45]. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль[46].

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор[47]. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма[48][49], выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку[48], издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу[50], сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media[49].

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал «Tenchi», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Манга в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий[51][52]. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя[9], в отличие от аниме[53]. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы[35][54]. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от First Comics (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

Мальчик в американском магазине читает «Black Cat».

В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus[55], работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «Appleseed» и «Моя богиня!»[35]. Успешные манга-серии были большей частью связаны с одноименными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 гг. была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран[35]. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги»[56][57].

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров[58], «Shonen Jump USA». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times»[45], «Time», «The Wall Street Journal»[59], «Wired»[51].

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре[60].

Европа

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме[61].

Во Франции рынок манги весьма развит[62] и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов[52].

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «Banzai», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г[52]. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki»[52]. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным[52], и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Россия

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России[36]. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию[63][64]. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется»[64]. Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу»[31]. Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой»[64].

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей[63]. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов», «Палма Пресс» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году[65]. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич»[66], а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai». Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер»[67], а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана[68].

Так же, как и во всем мире, манга в России распространяется в виде любительских переводов — сканлейта.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги «MNG» от издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России[69]. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «Manga Cafe»[70][71].

Премии

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award[72], Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран[73].

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»)[74], за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании[75]. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Японии[76]. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс»[77]. Ранее среди международных конкурсов наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только манга, переведенная на французский)[78].

См. также

Примечания

  1. ↑ Лент, Джон. Иллюстрированная Азия: Комиксы, юмористические журналы и книжки с картинками = Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2001. — ISBN 0-8248-2471-7
  2. ↑ 1 2 Go Tchiei Characteristics of Japanese Manga  (англ.) (1998). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  3. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2000. — ISBN 978-0824823184
  4. ↑ Kern, Adam. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. — Cambridge: Harvard University Press, 2006. — ISBN 978-0674022669
  5. ↑ Ито, Кинко История манги в контексте японской культуры и общества  (англ.) 38 (3): 456-475. The Journal of Popular Culture (2005 год). Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012. Проверено 11 мая 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. — Токио: Kodansha, 1986. — ISBN 978-0870117527
  7. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. — NY: Harper Design, 2004. — ISBN 1-85669-391-0
  8. ↑ Продажи манги в Японии упали до 500 блн иен  (англ.). ComiPress (10 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  9. ↑ 1 2 Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. — Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. — ISBN 978-1880656921
  10. ↑ Cha, Kai-Ming Viz Media и манга с Соединённых Штатах  (англ.). Publishers Weekly (3 апреля 2004 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  11. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. — NY: Cornell University Press, 1997. — ISBN 978-0801483738
  12. ↑ Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. — Chicago: Open Court, 1998. — ISBN 978-0812693638
  13. ↑ Johnston-O'Neill, Tom Finding the International in Comic Con International. The San Diego Participant Observer (3 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 апреля 2008.
  14. ↑ «Звёздные войны: Новая надежда» Хисао Тамаки выходит в издательстве Dark Horse Comics с 1998 года.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Мацутани, Минору. "Манга": сердце массовой культуры  (англ.). The Japan Times Online (26 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3
  17. ↑ Манга: формирование жанра. Журнал «Япония сегодня». — (версия сайта от 25 октября 2007 года. web.archive.org).
  18. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. — NY: Abrams, 2007. — ISBN 0-8109-9341-4
  19. ↑ Симидзу, Исао. 日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. — Sun lexica, 1985. — ISBN 4-385-15586-0
  20. ↑ Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»: Справочное бюро. Грамота.ру. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 23 декабря 2008.
  21. ↑ Определение слова «манга»  (англ.). Merriam-Webster Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  22. ↑ Лексикон: Манхва: 만화  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  23. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. — NY: Princeton Architectural Press, 2002. — ISBN 978-1568982694
  24. ↑ World Manga  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  25. ↑ 1 2 Что такое аниме и манга?. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  26. ↑ Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : Газета. — М., 2008. — № 32(3849).
  27. ↑ 1 2 Антон Ленников Искусство Манга. Часть 1 (2006 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  28. ↑ Tezuka Osamu @World - New Treasure Island. Официальный сайт Осаму Тэдзуки.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  29. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — ISBN 978-1933330549
  30. ↑ 1 2 МАНГА // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3
  31. ↑ 1 2 3 Самые рисованные инвестиции // «Деньги» : Журнал. — М., 2006. — № 30(586).
  32. ↑ Таро Ассо - новый премьер-министр Японии. Эхо Москвы (24 сентября 2008 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 ноября 2008.
  33. ↑ Мирзаян, Геворг. Вся сила в манга. «Обзоры стран» №5 (37). Эксперт (25 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  34. ↑ 1 2 3 Периодика. Animemaniacs Magazine Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  35. ↑ 1 2 3 4 Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. — 360 p. — ISBN 978-1-880656-23-5
  36. ↑ 1 2 Дарья Печорина. Манга - эпитафия устаревшей литературе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  37. ↑ Manga Cafe  (англ.). Everyday in Japan (1 сентября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  38. ↑ AnimeMagazine # 6. anime*magazine. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2008.
  39. ↑ Исао, Симидзу The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi. Киотский международный музей манги. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 21 декабря 2008.
  40. ↑ Magazine Data  (яп.). JMPA (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  41. ↑ Зачем нужны цветные страницы в манга-журналах?  (англ.). ComiPress (29 октября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  42. ↑ 1 2 What is a Tankoubon?  (англ.). Active Anime.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  43. ↑ Наталья Одинцова и Алексей Дубинский. Wonder Festival и Comiket. Страна Игр (21 сентября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  44. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書  (яп.). Inside for Business (18 декабря 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 18 декабря 2007.
  45. ↑ 1 2 Glazer, Sarah Manga for Girls. The New York Times (18 сентября 2005 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  46. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions)  (англ.). Guirky Japan. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  47. ↑ Валевский, Вячеслав. Справа налево или слева направо?. Авторский Комикс. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 июля 2009.
  48. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped. An Interview with Jake Forbes  (англ.). Sequential Tart. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  49. ↑ 1 2 Manga Right to Left--Will It Fly?. ICv2 (8 марта 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  50. ↑ Tokyopop To Publish Manga in Japanese Format. ICv2 (30 января 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  51. ↑ 1 2 Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex  (англ.). Wired Magazine (22 октября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Вонг, Кэнди. Манга в Европе и Северной Америке  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  53. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (англ.) (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 декабря 2007.
  54. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. — 2004. — Т. 2. — № 6. — С. 138-171.
  55. ↑ Интервью с Тореном Смитом  (англ.). Dark Horse Comics (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  56. ↑ Robofish. Манга по-американски (Manga, American-style)  (англ.).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  57. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (англ.) (2006 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  58. ↑ Shojo Beat Media Kit  (англ.) (2008 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 12 мая 2008.
  59. ↑ Bosker, Bianca Manga Mania. Wall Street Journal (13 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  60. ↑ Примеры цензуры можно найти здесь (архивированная версия)
  61. ↑ Дженнифер Фишбейн. Манга-мания в Европе  (англ.) (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  62. ↑ Les editeurs des mangas  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  63. ↑ 1 2 Культура манга и аниме в России. Интервью с Сатоси Эндо (5 мая 2008 года). Радиостанция «Эхо Москвы».
  64. ↑ 1 2 3 Анастасия Васильева, Ольга Гончарова Приключения манга в России: Kodansha International ищет партнеров. РБК Daily (13 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  65. ↑ О Компании. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  66. ↑ Манга-мания от Эксмо!. Эксмо (8 октября 2008 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 ноября 2008.
  67. ↑ Лицензии. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  68. ↑ Истари комикс — манга. «Истари комикс». Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  69. ↑ Лицензия в России: Издательство «Фабрика комиксов». AnimeMagazine Online (2009). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 22 июня 2009.
  70. ↑ Хронология выхода: «Manga Cafe» (Сборник). Манга Кафе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  71. ↑ Крымов, Арсений. Рецензия на книгу: «Manga Cafe» (Сборник). №69; май 2009. Мир фантастики (25 июня 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  72. ↑ Seiun Award. Список победителей  (яп.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  73. ↑ Фестиваль комиксов «КомМиссия» // Weekend : Журнал. — М., 2006. — № 80(3411).
  74. ↑ International Award  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  75. ↑ First International MANGA Award  (англ.). Министерство иностранных дел Японии. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  76. ↑ Об учреждении международной премии манга. Посольство Японии в России, 在ロシア日本国大使館. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  77. ↑ Portrait by Chezhina Svetlana Igorevna  (яп.). The International MANGA Award. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 декабря 2008.
  78. ↑ Взгляд отаку: В Японии необходимо распространять иностранную мангу. Leit.ru (14 ноября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.

Ссылки

  • Манга.ru — о манге на русском и активный форум русскоязычных художников, работающих в манга-стилистике.
  • Как рисовать мангу. — сайт, содержащий информацию о технологии рисования манги.
  • Anime News Network Encyclopedia (англ.) — энциклопедия манги сайта Anime News Network.
  • Мангавест — информационно-аналитический проект, освещающий события, связанные с лицензионной мангой в России.

dis.academic.ru

Манга - это... Что такое Манга?

На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
Иероглифы для слова «манга», написанные Санто Кёдэном в издании «Сики но юкикай» 1798 года.

Ма́нга (яп. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (инф.)) ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック)[1][2]. Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны[3], испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве[4][5][6].

В Японии мангу читают люди всех возрастов[7], она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие[7]. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства[3], с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году[8]. Она стала популярной и в остальном мире[9], особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов[10]. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой[11], хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным[12]), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма[13], например, по «Звёздным войнам»[14]. Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса[15].

Этимология

Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки»[16]. Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814)[17] и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая[18], издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава[19]. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное»[20].

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии[21]. Так или иначе, манга и ее производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китае, особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва[22] и маньхуа[23]. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, «la nouvelle manga» (фр. новая манга) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language manga — «манга англоязычного происхождения»[24].

История

Гравюры Хокусая.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую)[16] нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.[25] Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега[15].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[26]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[27]. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны[3]. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века[25].

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок[16]. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. 新宝島?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров[28]. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде[6]. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[16] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны[29]. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи[6][16], и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии[30]. Она существует, как часть прессы[31]. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере[15], однако они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением[15]. В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме[32], считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20–30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года[33].

Публикация

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции[30]. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни[34], а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов[6][7].

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории[35], поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути»[36]. Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы[31].

Также в Японии распространены манга-кафе (яп. 漫画喫茶, マンガ喫茶 манга кисса?), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь[37].

Журналы

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше[34]. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии[38]. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году[39]. Большинство таких изданий, как «Shonen Sunday» или «Shonen Jump», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «Zero Sum». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц)[2] в каждом выпуске. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку[34] — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский «Shonen Jump» и «Shonen Magazine», публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно[40]. А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров[15].

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым[41]. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано[15].

Танкобоны

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов[42] (например, хентайная), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. 愛蔵版 айдзо:бан?) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омаке — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP[42]. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня[43], целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов[44].

Стиль и характерные черты

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов[27], несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако мейнстримовым направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями[45]. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль[46].

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор[47]. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма[48][49], выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку[48], издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу[50], сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media[49].

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал «Tenchi», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Манга в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий[51][52]. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя[9], в отличие от аниме[53]. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы[35][54]. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от First Comics (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

Мальчик в американском магазине читает «Black Cat».

В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus[55], работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «Appleseed» и «Моя богиня!»[35]. Успешные манга-серии были большей частью связаны с одноименными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 гг. была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран[35]. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги»[56][57].

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров[58], «Shonen Jump USA». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times»[45], «Time», «The Wall Street Journal»[59], «Wired»[51].

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре[60].

Европа

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме[61].

Во Франции рынок манги весьма развит[62] и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов[52].

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «Banzai», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г[52]. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki»[52]. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным[52], и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Россия

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России[36]. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию[63][64]. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется»[64]. Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу»[31]. Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой»[64].

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей[63]. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов», «Палма Пресс» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году[65]. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич»[66], а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai». Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер»[67], а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана[68].

Так же, как и во всем мире, манга в России распространяется в виде любительских переводов — сканлейта.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги «MNG» от издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России[69]. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «Manga Cafe»[70][71].

Премии

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award[72], Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран[73].

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»)[74], за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании[75]. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Японии[76]. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс»[77]. Ранее среди международных конкурсов наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только манга, переведенная на французский)[78].

См. также

Примечания

  1. ↑ Лент, Джон. Иллюстрированная Азия: Комиксы, юмористические журналы и книжки с картинками = Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2001. — ISBN 0-8248-2471-7
  2. ↑ 1 2 Go Tchiei Characteristics of Japanese Manga  (англ.) (1998). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  3. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2000. — ISBN 978-0824823184
  4. ↑ Kern, Adam. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. — Cambridge: Harvard University Press, 2006. — ISBN 978-0674022669
  5. ↑ Ито, Кинко История манги в контексте японской культуры и общества  (англ.) 38 (3): 456-475. The Journal of Popular Culture (2005 год). Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012. Проверено 11 мая 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. — Токио: Kodansha, 1986. — ISBN 978-0870117527
  7. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. — NY: Harper Design, 2004. — ISBN 1-85669-391-0
  8. ↑ Продажи манги в Японии упали до 500 блн иен  (англ.). ComiPress (10 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  9. ↑ 1 2 Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. — Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. — ISBN 978-1880656921
  10. ↑ Cha, Kai-Ming Viz Media и манга с Соединённых Штатах  (англ.). Publishers Weekly (3 апреля 2004 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  11. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. — NY: Cornell University Press, 1997. — ISBN 978-0801483738
  12. ↑ Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. — Chicago: Open Court, 1998. — ISBN 978-0812693638
  13. ↑ Johnston-O'Neill, Tom Finding the International in Comic Con International. The San Diego Participant Observer (3 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 апреля 2008.
  14. ↑ «Звёздные войны: Новая надежда» Хисао Тамаки выходит в издательстве Dark Horse Comics с 1998 года.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Мацутани, Минору. "Манга": сердце массовой культуры  (англ.). The Japan Times Online (26 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3
  17. ↑ Манга: формирование жанра. Журнал «Япония сегодня». — (версия сайта от 25 октября 2007 года. web.archive.org).
  18. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. — NY: Abrams, 2007. — ISBN 0-8109-9341-4
  19. ↑ Симидзу, Исао. 日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. — Sun lexica, 1985. — ISBN 4-385-15586-0
  20. ↑ Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»: Справочное бюро. Грамота.ру. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 23 декабря 2008.
  21. ↑ Определение слова «манга»  (англ.). Merriam-Webster Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  22. ↑ Лексикон: Манхва: 만화  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  23. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. — NY: Princeton Architectural Press, 2002. — ISBN 978-1568982694
  24. ↑ World Manga  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  25. ↑ 1 2 Что такое аниме и манга?. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  26. ↑ Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : Газета. — М., 2008. — № 32(3849).
  27. ↑ 1 2 Антон Ленников Искусство Манга. Часть 1 (2006 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  28. ↑ Tezuka Osamu @World - New Treasure Island. Официальный сайт Осаму Тэдзуки.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  29. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — ISBN 978-1933330549
  30. ↑ 1 2 МАНГА // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3
  31. ↑ 1 2 3 Самые рисованные инвестиции // «Деньги» : Журнал. — М., 2006. — № 30(586).
  32. ↑ Таро Ассо - новый премьер-министр Японии. Эхо Москвы (24 сентября 2008 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 ноября 2008.
  33. ↑ Мирзаян, Геворг. Вся сила в манга. «Обзоры стран» №5 (37). Эксперт (25 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  34. ↑ 1 2 3 Периодика. Animemaniacs Magazine Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  35. ↑ 1 2 3 4 Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. — 360 p. — ISBN 978-1-880656-23-5
  36. ↑ 1 2 Дарья Печорина. Манга - эпитафия устаревшей литературе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  37. ↑ Manga Cafe  (англ.). Everyday in Japan (1 сентября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  38. ↑ AnimeMagazine # 6. anime*magazine. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2008.
  39. ↑ Исао, Симидзу The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi. Киотский международный музей манги. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 21 декабря 2008.
  40. ↑ Magazine Data  (яп.). JMPA (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  41. ↑ Зачем нужны цветные страницы в манга-журналах?  (англ.). ComiPress (29 октября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  42. ↑ 1 2 What is a Tankoubon?  (англ.). Active Anime.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  43. ↑ Наталья Одинцова и Алексей Дубинский. Wonder Festival и Comiket. Страна Игр (21 сентября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  44. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書  (яп.). Inside for Business (18 декабря 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 18 декабря 2007.
  45. ↑ 1 2 Glazer, Sarah Manga for Girls. The New York Times (18 сентября 2005 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  46. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions)  (англ.). Guirky Japan. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  47. ↑ Валевский, Вячеслав. Справа налево или слева направо?. Авторский Комикс. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 июля 2009.
  48. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped. An Interview with Jake Forbes  (англ.). Sequential Tart. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  49. ↑ 1 2 Manga Right to Left--Will It Fly?. ICv2 (8 марта 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  50. ↑ Tokyopop To Publish Manga in Japanese Format. ICv2 (30 января 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  51. ↑ 1 2 Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex  (англ.). Wired Magazine (22 октября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Вонг, Кэнди. Манга в Европе и Северной Америке  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  53. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (англ.) (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 декабря 2007.
  54. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. — 2004. — Т. 2. — № 6. — С. 138-171.
  55. ↑ Интервью с Тореном Смитом  (англ.). Dark Horse Comics (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  56. ↑ Robofish. Манга по-американски (Manga, American-style)  (англ.).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  57. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (англ.) (2006 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  58. ↑ Shojo Beat Media Kit  (англ.) (2008 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 12 мая 2008.
  59. ↑ Bosker, Bianca Manga Mania. Wall Street Journal (13 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  60. ↑ Примеры цензуры можно найти здесь (архивированная версия)
  61. ↑ Дженнифер Фишбейн. Манга-мания в Европе  (англ.) (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  62. ↑ Les editeurs des mangas  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  63. ↑ 1 2 Культура манга и аниме в России. Интервью с Сатоси Эндо (5 мая 2008 года). Радиостанция «Эхо Москвы».
  64. ↑ 1 2 3 Анастасия Васильева, Ольга Гончарова Приключения манга в России: Kodansha International ищет партнеров. РБК Daily (13 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  65. ↑ О Компании. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  66. ↑ Манга-мания от Эксмо!. Эксмо (8 октября 2008 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 ноября 2008.
  67. ↑ Лицензии. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  68. ↑ Истари комикс — манга. «Истари комикс». Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  69. ↑ Лицензия в России: Издательство «Фабрика комиксов». AnimeMagazine Online (2009). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 22 июня 2009.
  70. ↑ Хронология выхода: «Manga Cafe» (Сборник). Манга Кафе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  71. ↑ Крымов, Арсений. Рецензия на книгу: «Manga Cafe» (Сборник). №69; май 2009. Мир фантастики (25 июня 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  72. ↑ Seiun Award. Список победителей  (яп.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  73. ↑ Фестиваль комиксов «КомМиссия» // Weekend : Журнал. — М., 2006. — № 80(3411).
  74. ↑ International Award  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  75. ↑ First International MANGA Award  (англ.). Министерство иностранных дел Японии. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  76. ↑ Об учреждении международной премии манга. Посольство Японии в России, 在ロシア日本国大使館. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  77. ↑ Portrait by Chezhina Svetlana Igorevna  (яп.). The International MANGA Award. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 декабря 2008.
  78. ↑ Взгляд отаку: В Японии необходимо распространять иностранную мангу. Leit.ru (14 ноября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.

Ссылки

  • Манга.ru — о манге на русском и активный форум русскоязычных художников, работающих в манга-стилистике.
  • Как рисовать мангу. — сайт, содержащий информацию о технологии рисования манги.
  • Anime News Network Encyclopedia (англ.) — энциклопедия манги сайта Anime News Network.
  • Мангавест — информационно-аналитический проект, освещающий события, связанные с лицензионной мангой в России.

dvc.academic.ru

Манга - это... Что такое Манга?

На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
Иероглифы для слова «манга», написанные Санто Кёдэном в издании «Сики но юкикай» 1798 года.

Ма́нга (яп. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (инф.)) ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック)[1][2]. Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны[3], испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве[4][5][6].

В Японии мангу читают люди всех возрастов[7], она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие[7]. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства[3], с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году[8]. Она стала популярной и в остальном мире[9], особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов[10]. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой[11], хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным[12]), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма[13], например, по «Звёздным войнам»[14]. Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса[15].

Этимология

Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки»[16]. Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814)[17] и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая[18], издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава[19]. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное»[20].

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии[21]. Так или иначе, манга и ее производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китае, особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва[22] и маньхуа[23]. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, «la nouvelle manga» (фр. новая манга) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language manga — «манга англоязычного происхождения»[24].

История

Гравюры Хокусая.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую)[16] нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.[25] Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега[15].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[26]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[27]. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны[3]. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века[25].

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок[16]. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. 新宝島?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров[28]. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде[6]. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[16] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны[29]. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи[6][16], и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии[30]. Она существует, как часть прессы[31]. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере[15], однако они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением[15]. В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме[32], считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20–30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года[33].

Публикация

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции[30]. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни[34], а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов[6][7].

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории[35], поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути»[36]. Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы[31].

Также в Японии распространены манга-кафе (яп. 漫画喫茶, マンガ喫茶 манга кисса?), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь[37].

Журналы

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше[34]. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии[38]. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году[39]. Большинство таких изданий, как «Shonen Sunday» или «Shonen Jump», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «Zero Sum». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц)[2] в каждом выпуске. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку[34] — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский «Shonen Jump» и «Shonen Magazine», публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно[40]. А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров[15].

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым[41]. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано[15].

Танкобоны

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов[42] (например, хентайная), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. 愛蔵版 айдзо:бан?) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омаке — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP[42]. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня[43], целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов[44].

Стиль и характерные черты

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов[27], несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако мейнстримовым направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями[45]. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль[46].

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор[47]. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма[48][49], выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку[48], издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу[50], сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media[49].

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал «Tenchi», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Манга в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий[51][52]. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя[9], в отличие от аниме[53]. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы[35][54]. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от First Comics (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

Мальчик в американском магазине читает «Black Cat».

В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus[55], работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «Appleseed» и «Моя богиня!»[35]. Успешные манга-серии были большей частью связаны с одноименными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 гг. была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран[35]. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги»[56][57].

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров[58], «Shonen Jump USA». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times»[45], «Time», «The Wall Street Journal»[59], «Wired»[51].

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре[60].

Европа

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме[61].

Во Франции рынок манги весьма развит[62] и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов[52].

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «Banzai», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г[52]. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki»[52]. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным[52], и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Россия

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России[36]. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию[63][64]. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется»[64]. Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу»[31]. Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой»[64].

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей[63]. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов», «Палма Пресс» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году[65]. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич»[66], а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai». Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер»[67], а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана[68].

Так же, как и во всем мире, манга в России распространяется в виде любительских переводов — сканлейта.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги «MNG» от издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России[69]. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «Manga Cafe»[70][71].

Премии

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award[72], Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран[73].

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»)[74], за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании[75]. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Японии[76]. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс»[77]. Ранее среди международных конкурсов наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только манга, переведенная на французский)[78].

См. также

Примечания

  1. ↑ Лент, Джон. Иллюстрированная Азия: Комиксы, юмористические журналы и книжки с картинками = Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2001. — ISBN 0-8248-2471-7
  2. ↑ 1 2 Go Tchiei Characteristics of Japanese Manga  (англ.) (1998). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  3. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2000. — ISBN 978-0824823184
  4. ↑ Kern, Adam. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. — Cambridge: Harvard University Press, 2006. — ISBN 978-0674022669
  5. ↑ Ито, Кинко История манги в контексте японской культуры и общества  (англ.) 38 (3): 456-475. The Journal of Popular Culture (2005 год). Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012. Проверено 11 мая 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. — Токио: Kodansha, 1986. — ISBN 978-0870117527
  7. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. — NY: Harper Design, 2004. — ISBN 1-85669-391-0
  8. ↑ Продажи манги в Японии упали до 500 блн иен  (англ.). ComiPress (10 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  9. ↑ 1 2 Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. — Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. — ISBN 978-1880656921
  10. ↑ Cha, Kai-Ming Viz Media и манга с Соединённых Штатах  (англ.). Publishers Weekly (3 апреля 2004 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  11. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. — NY: Cornell University Press, 1997. — ISBN 978-0801483738
  12. ↑ Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. — Chicago: Open Court, 1998. — ISBN 978-0812693638
  13. ↑ Johnston-O'Neill, Tom Finding the International in Comic Con International. The San Diego Participant Observer (3 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 апреля 2008.
  14. ↑ «Звёздные войны: Новая надежда» Хисао Тамаки выходит в издательстве Dark Horse Comics с 1998 года.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Мацутани, Минору. "Манга": сердце массовой культуры  (англ.). The Japan Times Online (26 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3
  17. ↑ Манга: формирование жанра. Журнал «Япония сегодня». — (версия сайта от 25 октября 2007 года. web.archive.org).
  18. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. — NY: Abrams, 2007. — ISBN 0-8109-9341-4
  19. ↑ Симидзу, Исао. 日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. — Sun lexica, 1985. — ISBN 4-385-15586-0
  20. ↑ Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»: Справочное бюро. Грамота.ру. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 23 декабря 2008.
  21. ↑ Определение слова «манга»  (англ.). Merriam-Webster Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  22. ↑ Лексикон: Манхва: 만화  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  23. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. — NY: Princeton Architectural Press, 2002. — ISBN 978-1568982694
  24. ↑ World Manga  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  25. ↑ 1 2 Что такое аниме и манга?. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  26. ↑ Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : Газета. — М., 2008. — № 32(3849).
  27. ↑ 1 2 Антон Ленников Искусство Манга. Часть 1 (2006 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  28. ↑ Tezuka Osamu @World - New Treasure Island. Официальный сайт Осаму Тэдзуки.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  29. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — ISBN 978-1933330549
  30. ↑ 1 2 МАНГА // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3
  31. ↑ 1 2 3 Самые рисованные инвестиции // «Деньги» : Журнал. — М., 2006. — № 30(586).
  32. ↑ Таро Ассо - новый премьер-министр Японии. Эхо Москвы (24 сентября 2008 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 ноября 2008.
  33. ↑ Мирзаян, Геворг. Вся сила в манга. «Обзоры стран» №5 (37). Эксперт (25 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  34. ↑ 1 2 3 Периодика. Animemaniacs Magazine Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  35. ↑ 1 2 3 4 Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. — 360 p. — ISBN 978-1-880656-23-5
  36. ↑ 1 2 Дарья Печорина. Манга - эпитафия устаревшей литературе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  37. ↑ Manga Cafe  (англ.). Everyday in Japan (1 сентября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  38. ↑ AnimeMagazine # 6. anime*magazine. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2008.
  39. ↑ Исао, Симидзу The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi. Киотский международный музей манги. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 21 декабря 2008.
  40. ↑ Magazine Data  (яп.). JMPA (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  41. ↑ Зачем нужны цветные страницы в манга-журналах?  (англ.). ComiPress (29 октября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  42. ↑ 1 2 What is a Tankoubon?  (англ.). Active Anime.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  43. ↑ Наталья Одинцова и Алексей Дубинский. Wonder Festival и Comiket. Страна Игр (21 сентября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  44. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書  (яп.). Inside for Business (18 декабря 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 18 декабря 2007.
  45. ↑ 1 2 Glazer, Sarah Manga for Girls. The New York Times (18 сентября 2005 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  46. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions)  (англ.). Guirky Japan. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  47. ↑ Валевский, Вячеслав. Справа налево или слева направо?. Авторский Комикс. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 июля 2009.
  48. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped. An Interview with Jake Forbes  (англ.). Sequential Tart. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  49. ↑ 1 2 Manga Right to Left--Will It Fly?. ICv2 (8 марта 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  50. ↑ Tokyopop To Publish Manga in Japanese Format. ICv2 (30 января 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  51. ↑ 1 2 Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex  (англ.). Wired Magazine (22 октября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Вонг, Кэнди. Манга в Европе и Северной Америке  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  53. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (англ.) (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 декабря 2007.
  54. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. — 2004. — Т. 2. — № 6. — С. 138-171.
  55. ↑ Интервью с Тореном Смитом  (англ.). Dark Horse Comics (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  56. ↑ Robofish. Манга по-американски (Manga, American-style)  (англ.).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  57. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (англ.) (2006 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  58. ↑ Shojo Beat Media Kit  (англ.) (2008 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 12 мая 2008.
  59. ↑ Bosker, Bianca Manga Mania. Wall Street Journal (13 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  60. ↑ Примеры цензуры можно найти здесь (архивированная версия)
  61. ↑ Дженнифер Фишбейн. Манга-мания в Европе  (англ.) (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  62. ↑ Les editeurs des mangas  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  63. ↑ 1 2 Культура манга и аниме в России. Интервью с Сатоси Эндо (5 мая 2008 года). Радиостанция «Эхо Москвы».
  64. ↑ 1 2 3 Анастасия Васильева, Ольга Гончарова Приключения манга в России: Kodansha International ищет партнеров. РБК Daily (13 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  65. ↑ О Компании. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  66. ↑ Манга-мания от Эксмо!. Эксмо (8 октября 2008 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 ноября 2008.
  67. ↑ Лицензии. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  68. ↑ Истари комикс — манга. «Истари комикс». Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  69. ↑ Лицензия в России: Издательство «Фабрика комиксов». AnimeMagazine Online (2009). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 22 июня 2009.
  70. ↑ Хронология выхода: «Manga Cafe» (Сборник). Манга Кафе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  71. ↑ Крымов, Арсений. Рецензия на книгу: «Manga Cafe» (Сборник). №69; май 2009. Мир фантастики (25 июня 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  72. ↑ Seiun Award. Список победителей  (яп.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  73. ↑ Фестиваль комиксов «КомМиссия» // Weekend : Журнал. — М., 2006. — № 80(3411).
  74. ↑ International Award  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  75. ↑ First International MANGA Award  (англ.). Министерство иностранных дел Японии. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  76. ↑ Об учреждении международной премии манга. Посольство Японии в России, 在ロシア日本国大使館. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  77. ↑ Portrait by Chezhina Svetlana Igorevna  (яп.). The International MANGA Award. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 декабря 2008.
  78. ↑ Взгляд отаку: В Японии необходимо распространять иностранную мангу. Leit.ru (14 ноября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.

Ссылки

  • Манга.ru — о манге на русском и активный форум русскоязычных художников, работающих в манга-стилистике.
  • Как рисовать мангу. — сайт, содержащий информацию о технологии рисования манги.
  • Anime News Network Encyclopedia (англ.) — энциклопедия манги сайта Anime News Network.
  • Мангавест — информационно-аналитический проект, освещающий события, связанные с лицензионной мангой в России.

3dic.academic.ru

Манга - это... Что такое Манга?

На этой странице есть текст на японском языке. Без поддержки восточноазиатской письменности вы можете видеть знаки вопроса или другие знаки вместо японских символов.
Иероглифы для слова «манга», написанные Санто Кёдэном в издании «Сики но юкикай» 1798 года.

Ма́нга (яп. 漫画, マンガ?, [ˈmɑŋgə] (инф.)) ж., скл. — японские комиксы, иногда называемые комикку (コミック)[1][2]. Манга, в той форме, в которой она существует в настоящее время, начинает развиваться после окончания Второй мировой войны[3], испытав сильное влияние западной традиции, однако имеет глубокие корни в более раннем японском искусстве[4][5][6].

В Японии мангу читают люди всех возрастов[7], она уважаема и как форма изобразительного искусства, и как литературное явление, поэтому существует множество произведений самых разных жанров и на самые разнообразные темы: приключения, романтика, спорт, история, юмор, научная фантастика, ужасы, эротика, бизнес и другие[7]. С 1950-х годов манга превратилась в крупную отрасль японского книгоиздательства[3], с оборотами в 500 млн долларов в 2006 году[8]. Она стала популярной и в остальном мире[9], особенно в США, где продажи по данным на 2006 год находились в районе 175—200 млн долларов[10]. Почти вся манга рисуется и издаётся чёрно-белой[11], хотя существует и цветная, например, «Colorful», название которой переводится с английского как «красочный». По популярной манге, чаще всего длинным манга-сериалам (иногда неоконченным[12]), снимается аниме. Сценарий экранизаций может претерпевать некоторые изменения: смягчаются, если есть, сцены схваток и боёв, убираются чересчур откровенные сцены. Художник, рисующий мангу, называется мангака, часто он же является и автором сценария. Если написание сценария берёт на себя отдельный человек, тогда такой сценарист называется гэнсакуся (или, точнее, манга-гэнсакуся). Бывает, что манга создается на основе уже существующего аниме или фильма[13], например, по «Звёздным войнам»[14]. Однако культура аниме и «отаку» не возникла бы без манги, потому что немногие продюсеры желают вкладывать время и деньги в проект, который не доказал свою популярность, окупаясь в виде комикса[15].

Этимология

Слово «манга» дословно означает «гротески», «странные (или весёлые) картинки»[16]. Этот термин возник в конце XVIII — начале XIX века с публикацией работ художников Канкэй Судзуки «Манкай дзуйхицу» (1771 г.), Санто Кёдэна «Сидзи-но юкикай» (1798 г.), Минва Аикава «Манга хякудзё» (1814)[17] и в знаменитых гравюрах Кацусики Хокусая[18], издавшего серию иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» («Рисунки Хокусая») в 1814—1834 гг. Считается, что современное значение слова ввел мангака Ракутэн Китадзава[19]. Идут споры о том, допустимо ли употреблять его по-русски во множественном числе. Изначально справочный портал Грамота.ру не советовал склонять слово «манга», однако в последнее время отметил, что «судя по практике его употребления, оно выступает как склоняемое существительное»[20].

Понятие «манга» вне Японии изначально ассоциируют с комиксами, изданными в Японии[21]. Так или иначе, манга и ее производные, помимо оригинальных произведений, существуют в других частях света, в частности на Тайване, в Южной Корее, в Китае, особенно в Гонконге, и называются соответственно манхва[22] и маньхуа[23]. Названия сходны потому, что во всех трёх языках это слово записывается одними и теми же иероглифами. Во Франции, «la nouvelle manga» (фр. новая манга) — форма комиксов, созданная под влиянием японской манги. Комиксы в стиле манга, нарисованные в США, называют «америманга» или OEL, от англ. original English-language manga — «манга англоязычного происхождения»[24].

История

Гравюры Хокусая.

Первые упоминания о создании в Японии историй в картинках относятся ещё к XII веку, когда буддийский монах Тоба (другое имя — Какую)[16] нарисовал четыре юмористические истории, рассказывающие о животных, изображавших людей, и о буддийских монахах, нарушавших устав. Эти истории — «Тёдзюгига» — представляли собой четыре бумажных свитка с рисунками тушью и подписями к ним. Ныне они хранятся в монастыре, где жил Тоба.[25] Приёмы, которые он использовал в своих работах, заложили основы современной манги — как, например, изображение человеческих ног в состоянии бега[15].

Развиваясь, манга вобрала в себя традиции укиё-э и западные техники[26]. После реставрации Мэйдзи, когда японский железный занавес пал и началась модернизация страны, художники также начали учиться у своих иностранных коллег особенностям композиции, пропорциям, цвету — вещам, которым в укиё-э не уделялось внимания, так как смысл и идея рисунка считались более важными, нежели форма. В период 1900—1940 г. манга не носила роль значимого социального явления, была скорее одним из модных увлечений молодежи[27]. Манга в своём современном виде начала становление во время и особенно после Второй мировой войны[3]. Большое влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века[25].

Во время войны манга служила пропагандистским целям, печаталась на хорошей бумаге и в цвете. Её издание финансировалось государством (неофициально её называют «токийская манга»). После окончания войны, когда страна лежала в руинах, на смену ей пришла т. н. «осакская» манга, издававшаяся на самой дешёвой бумаге и продававшаяся за бесценок[16]. Именно в это время, в 1947 году, Осаму Тэдзука выпускает свою мангу «Shin Takarajima» (яп. 新宝島?, «Новый Остров сокровищ»), разошедшуюся фантастическим для совершенно разорённой страны тиражом в 400 000 экземпляров[28]. Этой работой Тэдзука определил многие стилистические составляющие манги в её современном виде[6]. В ней впервые были использованы звуковые эффекты, крупные планы, графическое подчёркивание движения в кадре[16] — словом, все те графические приёмы, без которых нынешняя манга немыслима. «Новый Остров сокровищ» и более поздний «Astro Boy» стали невероятно популярны[29]. За свою жизнь Тэдзука создал ещё множество работ, приобрёл учеников и последователей, развивших его идеи[6][16], и сделал мангу полноправным (если не основным) направлением массовой культуры.

В настоящее время в мир манги втянуто практически все население Японии[30]. Она существует, как часть прессы[31]. Тиражи популярных произведений — «One Piece» и «Наруто» — сравнимы с тиражами книг о Гарри Поттере[15], однако они всё же снижаются. Среди причин, по которым японцы стали читать меньше манги, называют старение общества и падение рождаемости в Японии, а также издателей, которые в 1980-е и 1990-е годы, стараясь сохранить прежнюю аудиторию и ориентируясь на взрослых читателей, не интересовались привлечением молодёжи. Теперь же дети больше времени проводят за компьютерными играми, чем за чтением[15]. В связи с этим издатели начинают ориентироваться на экспорт в США и Европу. Бывший премьер-министр Таро Асо, поклонник манги и аниме[32], считает, что манга — один из способов вывода страны из экономического кризиса и улучшения ее имиджа на мировой арене. «Превращая популярность японской „мягкой силы“ в бизнес, мы можем к 2020 году создать колоссальную индустрию стоимостью в 20–30 триллионов иен и дать работу еще примерно 500 тысячам человек», — сказал Таро Асо в апреле 2009 года[33].

Публикация

Манга составляет примерно четверть всей публикуемой в Японии печатной продукции[30]. Подавляющее большинство сначала выходит в толстых (от 200 до тысячи страниц) журналах, которых существует больше сотни[34], а популярные манга-сериалы позже переиздаются в виде отдельных томов, так называемых танкобонов[6][7].

Основной классификацией манги (в любом формате) является пол целевой аудитории[35], поэтому издания для молодых людей и для девушек обычно легко отличаются по обложке и располагаются на разных полках книжного магазина. На каждом томе имеются пометки: «для шестилетних», «для среднего школьного возраста», «для чтения в пути»[36]. Существуют также отделы «манга на раз»: покупаешь за полцены, по прочтении возвращаешь за четверть суммы[31].

Также в Японии распространены манга-кафе (яп. 漫画喫茶, マンガ喫茶 манга кисса?), в которых можно выпить чаю или кофе и почитать мангу. Оплата обычно почасовая: час стоит в среднем 400 иен. В некоторых кафе люди за отдельную плату могут остаться на ночь[37].

Журналы

Журналов аниме, по сравнению с манга-периодикой, гораздо меньше[34]. Манга-журналы публикуются почти каждым крупным издательством Японии[38]. Первый журнал манги — Eshinbun Nipponchi — был создан в 1874 году[39]. Большинство таких изданий, как «Shonen Sunday» или «Shonen Jump», выходит еженедельно, но есть и ежемесячные, например, «Zero Sum». В просторечии такие журналы именуются «телефонными книгами», так как очень их напоминают и по формату, и по качеству печати. В них одновременно публикуется сразу несколько (около десятка) манга-сериалов, по одной главе (около 30 страниц)[2] в каждом выпуске. Кроме сериалов, в журналах печатаются и «синглы» (манги, состоящие из одной главы, англ. one-shot), и четырёхкадровые ёнкомы. Журналы по своей направленности, как и сама манга, делятся на множество категорий по возрастному и половому признаку[34] — так, например, есть журналы с мангой для юношей и девушек, для мужчин и женщин, для детей. Самые популярные — это юношеский «Shonen Jump» и «Shonen Magazine», публикующиеся тиражами 2,8 млн копий и 1,7 млн копий соответственно[40]. А в 1995 году тираж «Shonen Jump» составил 6 млн экземпляров[15].

В журналах используется низкокачественная бумага, поэтому распространена практика закрашивания черно-белых страниц разными цветами — жёлтым, розовым[41]. Посредством журналов создатели манги получили возможность демонстрировать свои работы. Без них мангак бы не существовало, считает критик Харуюки Накано[15].

Танкобоны

Танкобон, как правило, насчитывает около 200 страниц, имеет размер с обыкновенную книгу карманного формата, мягкую обложку, более качественную, нежели в журналах, бумагу, а также комплектуется суперобложкой. Существует как манга, сразу вышедшая в виде танкобонов[42] (например, хентайная), так и никогда в виде томов не выходящая — недостаточно успешная. Кроме того, существует понятие айдзобан (яп. 愛蔵版 айдзо:бан?) — специальное издание для коллекционеров. Так печатается только наиболее успешная манга, например, «Dragon Ball» или «Fruits Basket». Айдзобаны издаются ограниченным тиражом, на высококачественной бумаге и снабжаются дополнительными бонусами: футляром, другой обложкой и т. п.

Многие мангаки любят порадовать своих читателей, поместив в конец тома манги различные занятные дополнения, по-японски омаке — это могут быть странички с дизайнами персонажей и местности, авторскими комментариями, просто зарисовками. Иногда всё это выпускается отдельными книгами.

Додзинси

Кроме профессиональной манги, существует манга любительская, называемая додзинси и издающаяся маленькими тиражами на средства авторов. Многие нынешние профессиональные мангаки начинали как авторы додзинси, например, CLAMP[42]. Comiket, крупнейший мировой фестиваль комиксов, набирающий свыше 550 тысяч посетителей за три дня[43], целиком посвящен додзинси. Кроме оригинальных историй, которые от начала и до конца придуманы авторами, встречаются пародии или работы, включающие существующих персонажей из известных аниме и манги. В 2007 году было продано додзинси на 245 млн долларов[44].

Стиль и характерные черты

Манга по графическому и литературному стилю заметно отличается от западных комиксов[27], несмотря на то, что развивалась под их влиянием. Сценарий и расположение кадров строятся по-другому, в изобразительной части акцент делается на линиях рисунка, а не на его форме. Рисунок может варьироваться от фотореалистичного до гротескного, однако мейнстримовым направлением является стиль, характерной особенностью которого считаются большие глаза. Например, мангу в жанре сёдзё даже называют «большие глаза спасут мир», потому что храбрые девушки с огромными, как блюдца, глазами, часто обладают сверхъестественными способностями, становятся учёными или воинами-самураями[45]. Первым в такой стилистике стал рисовать уже упоминавшийся Осаму Тэдзука, чьи персонажи были созданы под влиянием героев американских мультфильмов, в частности, Бетти Буп (девушки с огромными глазами), а после большого успеха Осаму Тэдзуки другие авторы начали копировать его стиль[46].

Традиционный порядок чтения в манге.

Читается манга справа налево, причиной чему японская письменность, в которой столбцы иероглифов пишутся именно так. Часто (но не всегда) при издании переводной манги за рубежом страницы зеркально переворачиваются, чтобы их можно было читать так, как привычно западному читателю — слева направо. Считается, что жители стран с письменностью слева направо естественным образом воспринимают композицию кадров в манге совсем не так, как это задумывал автор[47]. Некоторые мангаки, в частности, Акира Торияма[48][49], выступают против такой практики и просят иностранные издательства публиковать их мангу в оригинальном виде. Поэтому, а также благодаря многочисленным просьбам отаку[48], издатели всё чаще выпускают мангу в незеркалированном виде. Например, американская компания Tokyopop, принципиально не зеркалирующая мангу[50], сделала это своим главным козырем. Случается, что манга выходит сразу в обоих форматах (в обычном и незеркалированном), как было с «Евангелионом» от Viz Media[49].

Некоторые мангаки не считают необходимым определять сюжетную линию раз и навсегда и публикуют несколько работ, в которых одни и те же герои состоят то в одних взаимоотношениях, то в других, то знают друг друга, то нет. Ярким примером тому является сериал «Tenchi», в котором существует больше тридцати сюжетных линий, особенного отношения друг к другу не имеющих, но рассказывающих о парне Тэнти и его друзьях.

Манга в других странах

Влияние манги на международный рынок существенно возросло за последние несколько десятилетий[51][52]. Наиболее широко за пределами Японии манга представлена в США и Канаде, Германии, Франции, Польше, где существует несколько издательств, занимающихся мангой, и сформирована достаточно обширная читательская база.

США

Америка была одной из первых стран, где начала выходить переведённая манга. В 1970-х и 1980-х годах она была практически недоступна для рядового читателя[9], в отличие от аниме[53]. Однако на сегодняшний день достаточно крупные издательства выпускают мангу на английском: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Одной из первых работ, переведенных на английский язык, стал «Босоногий Гэн», повествующий об атомной бомбардировке Хиросимы[35][54]. В конце 1980-х годов были выпущены «Golgo 13» (1986 г.), «Lone Wolf and Cub» от First Comics (1987 г.), «Area 88» и «Mai the Psychic Girl» (1987 г.) от Viz Media и Eclipse Comics.

Мальчик в американском магазине читает «Black Cat».

В 1986 году предприниматель и переводчик Торен Смит (англ. Toren Smith) основал издательство Studio Proteus[55], работавшее в сотрудничестве с Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics и Dark Horse Comics. На Studio Proteus было переведено большое количество манги, включая «Appleseed» и «Моя богиня!»[35]. Успешные манга-серии были большей частью связаны с одноименными сериалами, например, известный «Призрак в доспехах», «Сейлор Мун», которая к 1995—1998 гг. была опубликована более, чем в двадцати трёх странах мира, включая Китай, Бразилию, Австралию, США и большую часть европейских стран[35]. В 1996 году было основано издательство Tokyopop, крупнейший на сегодняшний день издатель «америманги»[56][57].

Структура рынка и предпочтения публики в США довольно сильно напоминают японские, хотя объёмы, конечно, всё равно несопоставимы. Появились свои манга-журналы: «Shojo Beat» с тиражом 38 тыс. экземпляров[58], «Shonen Jump USA». Статьи, посвященные данной индустрии, появляются в крупных печатных изданиях: «New York Times»[45], «Time», «The Wall Street Journal»[59], «Wired»[51].

Американские манга-издательства известны своим пуританством: издаваемые произведения регулярно подвергаются цензуре[60].

Европа

Манга пришла в Европу через Францию и Италию, где в 1970-х годах начали показывать аниме[61].

Во Франции рынок манги весьма развит[62] и известен своей разносторонностью. В этой стране популярны в том числе работы в жанрах, не нашедших отклика у читателей других стран за пределами Японии, как, например, драматические произведения для взрослых, экспериментальные и авангардные работы. Не особенно известные на Западе авторы, как, например, Дзиро Танигути, во Франции обрели большой вес. Это отчасти объясняется тем, что во Франции сильны позиции своей культуры комиксов[52].

В Германии в 2001 году впервые за пределами Японии манга начала издаваться в формате «телефонных книг» на японский манер. До этого на Западе манга публиковалась в формате западных комиксов — ежемесячными выпусками по одной главе, переиздаваясь потом в виде отдельных томов. Первым таким журналом стал «Banzai», рассчитанный на юношескую аудиторию и просуществовавший до 2006 г[52]. В начале 2003 года начал выходить сёдзё-журнал «Daisuki»[52]. Новый для западного читателя периодический формат стал успешным[52], и сейчас почти все зарубежные манга-издатели отказываются от отдельных выпусков, переходя на «телефонные книги».

Россия

Из всех развитых европейских стран хуже всего манга представлена в России[36]. Предположительно, это связано с низкой популярностью в России комиксов: их принято считать детской литературой, а манга рассчитана на более взрослую аудиторию[63][64]. По мнению директора компании «Эгмонт-Россия» Льва Елина, в Японии любят комиксы с сексом и насилием, а «в России за эту нишу вряд ли кто возьмется»[64]. Как полагает рецензент журнала Деньги, перспективы «просто блестящие», «тем более что японские лицензии обходятся даже дешевле американских — $10-20 за страницу»[31]. Сергей Харламов из издательства «Сакура-пресс» считает эту нишу перспективной, но трудной в продвижении на рынок, так как «в России комиксы считаются детской литературой»[64].

Что касается лицензий на переводы, то инициатива обычно исходит от русских издателей[63]. На данный момент существуют несколько легальных издательств: «Сакура-пресс» (опубликовавшее «Ранма ½»), «Фабрика комиксов», «Палма Пресс» и другие. В настоящий момент лицензиями на наиболее коммерчески успешные манга-серии владеет компания Comix-ART, созданная в 2008 году[65]. В том же году Comix-ART, партнер издательского дома «Эксмо», приобрела права на «Тетрадь смерти», «Наруто» и «Блич»[66], а также на некоторые другие работы, включая «Gravitation» и «Princess Ai». Русские издатели, как правило, публикуют не только мангу, но и манхву, причем не делают между ними разделения, именуя мангой и то, и другое. В частности, Comix-ART из коммерческих соображений называет мангой америмангу «Бизенгаст» и «Ван-Вон Хантер»[67], а на официальном сайте издательства «Истари комикс» в разделе «Манга» находится, к примеру, маньхуа «КЭТ» (англ. Confidential Assassination Troop) тайваньского автора Фуна Йиньпана[68].

Так же, как и во всем мире, манга в России распространяется в виде любительских переводов — сканлейта.

Появились проекты, аналогичные журналам манги в Японии, — альманах русской манги «MNG» от издательства «Фабрика комиксов», которое собирается печатать мангу, нарисованную в России[69]. В июле 2008 года вышел первый крупный сборник любительской русской манги «Manga Cafe»[70][71].

Премии

В японской манга-индустрии существует большое количество наград, которые спонсируют крупные издательства. Как пример, можно привести следующие: Dengeki Comic Grand Prix (короткая манга, «синглы»), Премия манги издательства Kodansha (несколько жанров), Seiun Award[72], Премия манги Shogakukan, Награда Тэдзуки, присуждаемая начинающим мангакам, Культурная премия Осаму Тэдзуки и другие. В России манга представлена на ежегодном московском фестивале рисованных историй «КомМиссия», где участвуют как профессионалы, так и художники-любители из России и других стран[73].

В 2007 году возникла международная премия International Manga Award («Международная премия манга»)[74], за получение которой боролись художники Китая, Германии, Франции, Малайзии, Тайваня, России, Великобритании, Испании[75]. По мнению премьер-министра Таро Асо, учреждение данной премии позволит зарубежным авторам углубить свое понимание культуры Японии[76]. В 2008 году на «Международная премия манга» второе место заняла российская мангака Светлана Чежина с англоязычной версией работы «Портрет/ShoZo», выпущенной в России издательством «Маглатроникс»[77]. Ранее среди международных конкурсов наиболее почетным считался ежегодный международный фестиваль «de la Bande Dessinee» во Франции (участвует только манга, переведенная на французский)[78].

См. также

Примечания

  1. ↑ Лент, Джон. Иллюстрированная Азия: Комиксы, юмористические журналы и книжки с картинками = Illustrating Asia: Comics, Humor Magazines, and Picture Books. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2001. — ISBN 0-8248-2471-7
  2. ↑ 1 2 Go Tchiei Characteristics of Japanese Manga  (англ.) (1998). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  3. ↑ 1 2 3 Kinsella, Sharon. Adult Manga: Culture and Power in Contemporary Japanese Society. — Гонолулу: University of Hawai'i Press, 2000. — ISBN 978-0824823184
  4. ↑ Kern, Adam. Manga from the Floating World: Comicbook Culture and the Kibyōshi of Edo Japan. — Cambridge: Harvard University Press, 2006. — ISBN 978-0674022669
  5. ↑ Ито, Кинко История манги в контексте японской культуры и общества  (англ.) 38 (3): 456-475. The Journal of Popular Culture (2005 год). Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012. Проверено 11 мая 2008.
  6. ↑ 1 2 3 4 Schodt, Frederik L. Manga! Manga! The World of Japanese Comics. — Токио: Kodansha, 1986. — ISBN 978-0870117527
  7. ↑ 1 2 3 Gravett, Paul. Manga: Sixty Years of Japanese Comics. — NY: Harper Design, 2004. — ISBN 1-85669-391-0
  8. ↑ Продажи манги в Японии упали до 500 блн иен  (англ.). ComiPress (10 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  9. ↑ 1 2 Patten, Fred. Watching Anime, Reading Manga: 25 Years of Essays and Reviews. — Berkeley: Stone Bridge Press, 2004. — ISBN 978-1880656921
  10. ↑ Cha, Kai-Ming Viz Media и манга с Соединённых Штатах  (англ.). Publishers Weekly (3 апреля 2004 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  11. ↑ Peter Katzenstein & Takashi Shiraishi. Network Power: Japan in Asia. — NY: Cornell University Press, 1997. — ISBN 978-0801483738
  12. ↑ Kittelson, Mary Lynn. The Soul of Popular Culture: Looking at Contemporary Heroes, Myths, and Monsters. — Chicago: Open Court, 1998. — ISBN 978-0812693638
  13. ↑ Johnston-O'Neill, Tom Finding the International in Comic Con International. The San Diego Participant Observer (3 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 апреля 2008.
  14. ↑ «Звёздные войны: Новая надежда» Хисао Тамаки выходит в издательстве Dark Horse Comics с 1998 года.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Мацутани, Минору. "Манга": сердце массовой культуры  (англ.). The Japan Times Online (26 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Иванов Б. А. Введение в японскую анимацию. 2-е изд. — М.: Фонд развития кинематографии; РОФ «Эйзенштейновский центр исследований кинокультуры», 2002. — 336 с ISBN 5-901631-01-3
  17. ↑ Манга: формирование жанра. Журнал «Япония сегодня». — (версия сайта от 25 октября 2007 года. web.archive.org).
  18. ↑ Jocelyn Bouquillard, Christophe Marquet. Hokusai: First Manga Master. — NY: Abrams, 2007. — ISBN 0-8109-9341-4
  19. ↑ Симидзу, Исао. 日本」漫画の事典 : 全国のマンガファンに贈る. — Sun lexica, 1985. — ISBN 4-385-15586-0
  20. ↑ Справочно-информационный интернет-портал «Русский язык»: Справочное бюро. Грамота.ру. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 23 декабря 2008.
  21. ↑ Определение слова «манга»  (англ.). Merriam-Webster Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  22. ↑ Лексикон: Манхва: 만화  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  23. ↑ Wong, Wendy Siuyi. Hong Kong Comics: A History of Manhua. — NY: Princeton Architectural Press, 2002. — ISBN 978-1568982694
  24. ↑ World Manga  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  25. ↑ 1 2 Что такое аниме и манга?. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  26. ↑ Отцы японского масскульта // «Коммерсантъ» : Газета. — М., 2008. — № 32(3849).
  27. ↑ 1 2 Антон Ленников Искусство Манга. Часть 1 (2006 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 октября 2008.
  28. ↑ Tezuka Osamu @World - New Treasure Island. Официальный сайт Осаму Тэдзуки.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  29. ↑ Schodt, Frederik L. The Astro Boy Essays: Osamu Tezuka, Mighty Atom, and the Manga/Anime Revolution. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, 2007. — ISBN 978-1933330549
  30. ↑ 1 2 МАНГА // Япония от А до Я. Популярная иллюстрированная энциклопедия. (CD-ROM). — М.: Directmedia Publishing, «Япония сегодня», 2008. — ISBN 978-5-94865-190-3
  31. ↑ 1 2 3 Самые рисованные инвестиции // «Деньги» : Журнал. — М., 2006. — № 30(586).
  32. ↑ Таро Ассо - новый премьер-министр Японии. Эхо Москвы (24 сентября 2008 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 ноября 2008.
  33. ↑ Мирзаян, Геворг. Вся сила в манга. «Обзоры стран» №5 (37). Эксперт (25 мая 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  34. ↑ 1 2 3 Периодика. Animemaniacs Magazine Online. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  35. ↑ 1 2 3 4 Frederik L. Schodt. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. — Berkeley, CA: Stone Bridge Press, LLC, 1996. — 360 p. — ISBN 978-1-880656-23-5
  36. ↑ 1 2 Дарья Печорина. Манга - эпитафия устаревшей литературе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  37. ↑ Manga Cafe  (англ.). Everyday in Japan (1 сентября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  38. ↑ AnimeMagazine # 6. anime*magazine. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 14 мая 2008.
  39. ↑ Исао, Симидзу The first Japanese manga magazine: Eshinbun Nipponchi. Киотский международный музей манги. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 21 декабря 2008.
  40. ↑ Magazine Data  (яп.). JMPA (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 28 мая 2009.
  41. ↑ Зачем нужны цветные страницы в манга-журналах?  (англ.). ComiPress (29 октября 2006 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  42. ↑ 1 2 What is a Tankoubon?  (англ.). Active Anime.(недоступная ссылка — история) Проверено 11 мая 2008.
  43. ↑ Наталья Одинцова и Алексей Дубинский. Wonder Festival и Comiket. Страна Игр (21 сентября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  44. ↑ 2007年のオタク市場規模は1866億円―メディアクリエイトが白書  (яп.). Inside for Business (18 декабря 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 18 декабря 2007.
  45. ↑ 1 2 Glazer, Sarah Manga for Girls. The New York Times (18 сентября 2005 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  46. ↑ Japan SAQ (Seldom Asked Questions)  (англ.). Guirky Japan. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  47. ↑ Валевский, Вячеслав. Справа налево или слева направо?. Авторский Комикс. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 9 июля 2009.
  48. ↑ 1 2 TOKYOPOP Unflopped. An Interview with Jake Forbes  (англ.). Sequential Tart. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  49. ↑ 1 2 Manga Right to Left--Will It Fly?. ICv2 (8 марта 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  50. ↑ Tokyopop To Publish Manga in Japanese Format. ICv2 (30 января 2002 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  51. ↑ 1 2 Japan, Ink: Inside the Manga Industrial Complex  (англ.). Wired Magazine (22 октября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  52. ↑ 1 2 3 4 5 Вонг, Кэнди. Манга в Европе и Северной Америке  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  53. ↑ Leonard, Sean. Progress Against the Law: Fan Distribution, Copyright, and the Explosive Growth of Japanese Animation  (англ.) (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 декабря 2007.
  54. ↑ Rifas, Leonard. Globalizing Comic Books from Below: How Manga Came to America // International Journal of Comic Art. — 2004. — Т. 2. — № 6. — С. 138-171.
  55. ↑ Интервью с Тореном Смитом  (англ.). Dark Horse Comics (2003). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  56. ↑ Robofish. Манга по-американски (Manga, American-style)  (англ.).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  57. ↑ Reid, Calvin. Tokyopop Ink Manga Deal  (англ.) (2006 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 декабря 2007.
  58. ↑ Shojo Beat Media Kit  (англ.) (2008 год).(недоступная ссылка — история) Проверено 12 мая 2008.
  59. ↑ Bosker, Bianca Manga Mania. Wall Street Journal (13 августа 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  60. ↑ Примеры цензуры можно найти здесь (архивированная версия)
  61. ↑ Дженнифер Фишбейн. Манга-мания в Европе  (англ.) (2007). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  62. ↑ Les editeurs des mangas  (англ.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 12 мая 2008.
  63. ↑ 1 2 Культура манга и аниме в России. Интервью с Сатоси Эндо (5 мая 2008 года). Радиостанция «Эхо Москвы».
  64. ↑ 1 2 3 Анастасия Васильева, Ольга Гончарова Приключения манга в России: Kodansha International ищет партнеров. РБК Daily (13 марта 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  65. ↑ О Компании. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  66. ↑ Манга-мания от Эксмо!. Эксмо (8 октября 2008 года).(недоступная ссылка — история) Проверено 19 ноября 2008.
  67. ↑ Лицензии. Comix-ART (2008 год). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  68. ↑ Истари комикс — манга. «Истари комикс». Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 19 ноября 2008.
  69. ↑ Лицензия в России: Издательство «Фабрика комиксов». AnimeMagazine Online (2009). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 22 июня 2009.
  70. ↑ Хронология выхода: «Manga Cafe» (Сборник). Манга Кафе. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  71. ↑ Крымов, Арсений. Рецензия на книгу: «Manga Cafe» (Сборник). №69; май 2009. Мир фантастики (25 июня 2009 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 6 июля 2009.
  72. ↑ Seiun Award. Список победителей  (яп.). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  73. ↑ Фестиваль комиксов «КомМиссия» // Weekend : Журнал. — М., 2006. — № 80(3411).
  74. ↑ International Award  (англ.). Anime News Network. Проверено 11 мая 2008.
  75. ↑ First International MANGA Award  (англ.). Министерство иностранных дел Японии. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.
  76. ↑ Об учреждении международной премии манга. Посольство Японии в России, 在ロシア日本国大使館. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 5 ноября 2008.
  77. ↑ Portrait by Chezhina Svetlana Igorevna  (яп.). The International MANGA Award. Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 29 декабря 2008.
  78. ↑ Взгляд отаку: В Японии необходимо распространять иностранную мангу. Leit.ru (14 ноября 2007 года). Архивировано из первоисточника 22 августа 2011. Проверено 11 мая 2008.

Ссылки

  • Манга.ru — о манге на русском и активный форум русскоязычных художников, работающих в манга-стилистике.
  • Как рисовать мангу. — сайт, содержащий информацию о технологии рисования манги.
  • Anime News Network Encyclopedia (англ.) — энциклопедия манги сайта Anime News Network.
  • Мангавест — информационно-аналитический проект, освещающий события, связанные с лицензионной мангой в России.

veter.academic.ru

Жанры аниме и манги - это... Что такое Жанры аниме и манги?

Помимо обычных для кино и мультипликации жанров аниме и мангу также делят:

По целевой аудитории

  • Кодомо,[1] полностью кодомомукэ манга (яп. 子供向け漫画?) и кодомомукэ аниме (яп. 子供向けアニメ?) — манга и аниме, предназначенные для детей (до 12 лет). Отличительная особенность этого жанра — в его «детскости», отсутствует (иногда просто сильно упрощено) идейное наполнение. Сюда же можно добавить характерный рисунок. Часто кодомо-аниме очень близко к европейской или американской анимационной школе и сильно отличается от других видов аниме не только по рисунку, но и по построению сериала. Более того, неопытный глаз вряд ли отличит работу японских мастеров от других работ того же плана. Однако, все мультсериалы такого рода, при условии, что они создавались в Японии, принято считать одной из разновидностей аниме. Кодомо обычно рисуется без проявлений жесткости и грубости, часто несёт развлекательный характер. Примерами таких работ являются «Пчёлка Майя», «Грендайзер», «Гонщик Спиди».[2]
  • Сёнэн — аниме для старших мальчиков и юношей (с 12 до 16-18 лет). Основные признаки жанра: быстрое развитие и ярко выраженный динамизм сюжета (особенно в сравнении с сёдзё). Произведения содержат множество юмористических сцен, основываются на темах крепкой мужской дружбы, любого вида соперничества в жизни, спорте или в боевых искусствах (например, Dragon Ball Z, Rurouni Kenshin).[3] Девушки и женщины в сёнэн аниме часто изображаются преувеличенно красивыми и сексуальными, такое гипертрофирование служит для наилучшего проявления мужественности главных героев. Как вариант, множество красивых девушек стараются привлечь внимание одного героя (Tenchi Muyo!, Love Hina,Rosario+Vampire).[3] Соответственно, поджанрами жанра сёнэн являются сэнтай, рассказывающий о приключениях небольшой постоянной команды персонажей (традиционно из 5 человек), борющихся с кем-либо или с чем-либо; спокон, повествующий о юных спортсменах, добивающихся успеха путём воспитания в себе воли к победе[2]; гарем, в котором персонаж мужского пола оказывается окружён большим количеством женщин. Для юношей более старшего возраста (например, студентов) существует отдельный жанр «сэйнэн».
  • Сёдзё — аниме и манга для старших девочек и девушек (с 12 до 16-18 лет).[2] В сюжете сёдзё аниме, как правило, присутствуют любовные отношения разной степени близости, в зависимости от возраста целевой аудитории, большое внимание уделяется развитию образов персонажей.[4] Как характерные черты можно отметить: преувеличенная условность рисунка (гротеско-юмористическая) или же, наоборот, утончённо-романтическая. Герои мужского пола выделяются внешними данными (Weiss Kreuz).[4] Поджанром сёдзё является махо-сёдзё, рассказывающий о приключениях девочек, наделённых магической силой (например, «Сейлор Мун»).[2] Реже встречается гарем, когда одна девушка окружена парнями.(Ouran High School Host Club)
  • Сэйнэн — аниме или манга для взрослых мужчин (от 18 до 25-40 лет). Характерными чертами этого жанра являются элементы психологии, сатиры, эротики, больше внимания уделяется развитию персонажей.[5] Сэйнэн иногда путают с сёдзё, однако произведения в этом жанре реалистичнее и мрачнее (Maison Ikkoku, Ghost in the Shell), а сюжет не завязан на романтической истории, хотя любовная история может присутствовать (Monster, Berserk). В редких случаях аниме или манга в жанре сэйнэн нацелены на бизнесменов в возрасте более 35-40 лет.
  • Дзёсэй — аниме или манга для женщин.[6] Сюжет чаще всего описывает повседневную жизнь женщины, живущей в Японии. С самого начала, часть повествования отводится под события из школьной жизни главной героини (именно в это время она знакомится с другими действующими лицами и происходит завязка сюжета). Стиль рисунка используемый в дзёсэе немного более реалистичен чем в сёдзё, однако сохраняет в себе некоторые его характерные особенности. Опять-таки, в отличие от сёдзё, любовные отношения изображены в дзёсэе значительно более проработано (Paradise Kiss, Honey and Clover).

По антуражу и технологиям

Специфичные жанры

  • Ме́ха — сложные механизмы, как правило, самодвижущиеся, не имеющие реальных прототипов. Обычно этим термином обозначают «гигантских боевых человекоподобных роботов», огромные человекоуправляемые боевые машины (прим. Реже - биологические. Используются, например, в Xam'd: Lost Memories). Жанр «меха» характеризуется активным использованием мехов.

Жанры, общие с кинематографом

  • Киберпанк — мир будущего, жизнь которого полностью определяют компьютерные технологии. Картины будущего при этом представляются мрачными и антиутопическими.
  • Паропанк/Стимпанк (от англ. steampunk) — жанр аниме и манги, рассказывающий об альтернативных нашему мирах, находящихся на уровне технического развития, соответствующему Европе конца XIX века. Этот период характеризуется началом революции технических средств передвижения — появление дирижаблей, аэропланов, паровозов, пароходов. Техника, однако, все ещё воспринимается простыми людьми не как нечто привычное и банальное, а как нечто чудесное и, зачастую, демоническое. Паропанк возник как альтернатива киберпанку. Если киберпанк обычно основывается на футуристической эстетике, то паропанк — на эстетике ретро.
  • Фэнтези — произведение, рассказывающее о мирах, которыми правит не технология (как в НФ), а «меч и магия». В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа — эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны.
  • Научная фантастика (НФ) — произведение, действие которого связано с существованием и использованием техники, не существовавшей на момент создания этого аниме (межзвёздных космических кораблей, бластеров и т. д.) Обычно НФ-аниме излагает возможную историю будущего человечества, часто его сюжеты связаны с контактами с пришельцами.
    • Космическая опера — разновидность научной фантастики, концентрирующаяся на войнах, проходящих с активным использованием космических кораблей.
  • Апокалиптика — разновидность аниме и манги, повествующее о наступлении Конца Света.
  • Постапокалиптика — разновидность аниме и манги, повествующее о жизни после глобальной катастрофы — Конца Света.
  • Романтика — жанр, повествующий о любовных переживаниях.
  • Мистика — жанр, повествующий о столкновении с мистическими явлениями.
  • Сверхъестественное — жанр, рассказывающий о сверхъестественных силах и потустороннем мире.
  • Повседневность — жанр, повествующий о жизни простых обывателей.
  • Комедия — жанр, характеризующийся наличием юмористических и сатирических сцен.
  • Драма — жанр, повествующий о частной жизни человека и его личном конфликте с обществом.
  • Детектив — жанр, описывающий исследование и раскрытие загадочного происшествия (обычно преступления) или серии происшествий.
  • Боевик — жанр, изобилующий сценами насилия различного рода: драки, перестрелки, погони и тому подобное.

Прочие

  • Самурайский боевик — жанр исторического сёнэн-аниме о жизни самурая и команды его друзей.
  • Боевые искусства — жанр аниме, сюжет которого связан с противостоянием мастеров различных боевых искусств.
  • Добуцу — аниме о человекоподобных «пушистых» существах. Происходит от японского слова «добуцу» (doubutsu), что означает «животное». К добуцу относится аниме с существами — «нэко» (кошачьи), — «кицунэ» (лисьи), — «усаги» (заячьи) и пр.
  • Идолы — аниме, действие которого связано с поп-звездами и музыкальным бизнесом.
  • Отаку — разновидность аниме, содержащая ссылки на жизнь и деятельность отаку.
  • Хентай/Этти — порнографическое или эротическое аниме или манга соответственно. Произведения также могут находиться на стыке между хентаем и другими жанрами и иметь достаточно проработанный сюжет («Кайт — девочка-убийца»).[2]
    • Яой — жанр аниме, описывающий мужские гомосексуальные отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.
    • Юри — жанр аниме, описывающий женские лесбийские отношения, обычно предназначен для женщин и девушек.
    • Сётакон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют юноши младшего школьного и дошкольного возраста.
    • Лоликон — жанр аниме, описывающий сексуальные отношения, в которых участвуют маленькие девочки.
  • Сёдзё-ай — жанр аниме, описывающий любовь девушки к девушке. Отличается от юри отсутствием откровенных сцен.
  • Сёнэн-ай — жанр аниме, описывающий любовь юноши к юноше. Отличается от яоя отсутствием откровенных сцен.
  • Психологический триллер — жанр аниме, описывающий злоключения человеческой души. Попадая в тяжелые ситуации, герои таких аниме переживают сложные и непредсказуемые психологические изменения.
  • Парапсихология — жанр аниме, действие которого связано с парапсихическими силами (телепатия, телекинез, гипноз).
  • Социальный фильм — аниме, рассматривающее актуальные общественные проблемы современности. Нечистые на руку политики, коррумпированные чиновники, лидеры профсоюзов и невыплаченная зарплата составляют главную сюжетную интригу социальных фильмов.

Примечания

Ссылки

dic.academic.ru