Что такое комикс? Истории в картинках. Как создать комикс? Правила комиксов
Руководство для начинающих — Look At Me
Комиксы становятся всё популярнее в России и во всём мире. По ним снимают фильмы, их читают люди, которых раньше сложно было заинтересовать рисованными историями, и никого уже не удивляет, когда книги комиксов ставят в один ряд с большой литературой. В то время как в комиксах, как и в любом искусстве, есть множество разных жанров, самыми многочисленными и важными всё ещё остаются комиксы про супергероев. Новичков они пугают своими масштабами и разнообразием — многие не знают, как подступиться к историям про Супермена или Человека-паука. Look At Me составил простой и наглядный гид по супергеройским комиксам (а точнее, по комиксам двух главных супергеройских издательств — DC и Marvel).
С чего начинать читать?
Мир супергеройских комиксов огромен: за почти восемьдесят лет, что они существуют, он наполнился тысячами персонажей, серий и сюжетов. Это пугает — кажется, чтобы начать их читать, нужно предварительно во всём разобраться и знать все имена и события. Это, конечно, не так: развлечение, над которым нужно ломать голову, как над квантовой физикой, не стало бы таким популярным. На самом деле подступиться к комиксам о супергероях очень просто: достаточно выбрать какую-нибудь одну историю, лучше всего ограниченную одной книгой, и прочитать её, не думая о том, что вы упускаете что-то важное или не знаете чего-то необходимого про героя и мир. Хорошая супергеройская история ценна как вещь в себе, отдельно от остальных комиксов.
«Чудеса»
Marvels
Курт Бьюсик, Алекс Росс
История вселенной Marvel с 1939-го по 1974 год, увиденная глазами простого жителя Нью-Йорка фотографа Фила Шелдона. Хоть серия и была написана для поклонников комиксов, «Чудеса» одновременно является отличной точкой входа во вселенную Marvel: комикс даёт возможность оценить её масштабы и уловить суть.
«Алтимейт Люди Икс»
Ultimate X-Men
Марк Миллар, Адам Куберт
Люди Икс в параллельной основному миру Marvel алтимейт-вселенной, придуманной в начале 2000-х; Марк Миллар рассказывает историю известной команды заново, так, чтобы было понятно новым читателям. В какой-то момент серия довольно сильно испортилась, но первые 12 выпусков безупречны.
«Несокрушимый Железный человек»
The Invincilbe Iron Man
Мэтт Фрэкшен, Сальвадор Ларокка
Комикс, превративший Железного человека в глубокого и интересного персонажа; здесь Тони Старк показан на пике успеха, но как раз в завязке комикса в его жизни всё начинает идти не так. Тут упоминается много непонятных подробностей из мира Marvel, но в то же время всё необходимое для понимания сюжета рассказано в самом комиксе.
«Супермен: Все звёзды»
All-Star Superman
Грант Морриссон, Фрэнк Куайтли
Самый известный американский супергерой в переосмыслении сценариста Гранта Морриссона; цельная и красивая история, существующая отдельно от всего остального мира комиксов DC. Чтобы узнать о Супермене всё необходимое, достаточно прочитать один этот комикс.
«Зелёная стрела»
Green Arrow
Кевин Смит, Фил Хестер
Удачная попытка перезапуска в начале 2000-х неудачного героя DC: режиссёр Кевин Смит взялся за сценарий про Зеленую стрелу и превратил комикс про малоизвестного героя в интересную историю с блестящими и остроумными диалогами.
«DC: Новые горизонты»
DС The New Frontier
Дарвин Кук
Сборник отдельных историй, в итоге складывающихся в серию с цельным сюжетом; комикс нарисован в стиле рекламных плакатов 60-х и в нём участвуют все основные супергерои вселенной DC Comics. Начало «Новых горизонтов» может показаться запутанным, но стоит читать дальше: оно оказывается важным зачином для истории, которая разворачивается на несколько десятилетий.
«Удивительный Человек-паук»
Amazing Spider-Man
Майкл Стражински, Джон Ромита-младший
История о повзрослевшем Человеке-пауке, который нанимается работать учителем в школу и сталкивается с новыми серьёзными противниками. Сценарист Майкл Стражински переосмысливает прошлое Питера Паркера, но делает это достаточно ненавязчиво.
«Долгий Хэллоуин»
The Long Halloween
Джефф Лоеб, Тим Сейл
Классический комикс про Бэтмена, из которого про героя можно понять примерно всё, что нужно: тут появляются и все его главные противники-суперзлодеи, и основные сюжетные мотивы (например, борьба Бэтмена с мафией), и есть простая, но захватывающая детективная история. У «Хэллоуина» есть и продолжение — комикс «Тёмная победа».
Чем отличаются разные форматы комиксов?
Самый распространённый формат комиксов — синглы, отдельные номера серий, размером обычно около 22 страниц. Сингл — это примерно как один эпизод сериала; в рамках одной серии они выходят примерно раз в месяц, по средам (важный день для поклонников комиксов). Чтение синглов — самый удобный способ следить за самыми новыми сериями; синглы выходят задолго до того, как комикс собирается в отдельную книгу (тем более иногда этого вообще не происходит). Правда, иногда выхода отдельных номеров приходится очень долго ждать, и в длинных сериях можно легко забыть, что же происходило раньше. Серии комиксов тоже делятся на разные типы: есть онгоинги — ежемесячные серии, которые могут продолжаться бесконечно, а есть мини-серии — те, про которые авторы точно знают, сколько выпусков они займут (обычно 4, 6 или 12).
TPB — это trade paper back, книга в мягкой обложке. Обычно в них собирают отдельные номера серий комиксов, в среднем по 6 штук. Примерно столько в комиксах традиционно занимает то, что называется «сюжетной аркой», отдельная и законченная история в рамках серии. Длинные супергеройские серии в итоге могут умещаться в десятки TPB.
Кроме TPB комиксы выходят в виде обычных книг в твёрдой обложке. Иногда это просто более солидная версия TPB (то есть в книге тоже собраны синглы), иногда то, что называется «графическим романом», — цельная история, которая не выходила в виде отдельных номеров. С супергеройскими комиксами, впрочем, так редко бывает: даже многие признанные романы в комиксах вроде «Хранителей» первоначально выходили в виде синглов. Но графические романы про супергероев тоже бывают: скажем, комикс God Loves, Man Kills про Людей Икс.
Самый удобный способ читать комиксы в XXI веке — с экрана планшета или компьютера. В цифровом виде все вышеперечисленные форматы тоже представлены неизменёнными; главное преимущество цифровых комиксов — то, что авторы иногда дополняют их новыми возможностями. Скажем, комикс удобно «прыгает» между кадрами, или где-нибудь добавляется движение, как в гифах. Удобнее всего пользоваться магазином и приложением Comixology — это монополист на рынке цифровых комиксов. Если вам не хочется им пользоваться, у всех крупных издательств, включая Marvel и DC, тоже есть свои приложения для чтения комиксов.
Чем отличается DC от Marvel?
Действие всех комиксов Marvel происходит в одной, связанной вселенной. Это значит, что Железный человек может попасть в комиксы, например, к Человеку-пауку, а действия Капитана Америки в его собственной серии теоретически влияют на все остальные. Marvel чуть менее серьёзны, чем DC, и больше открыты экспериментам: молодые авторы часто сочиняют для них необычные серии (из последнего — She-Hulk, Hawkeye, The Superior Foes of Spider-Man и Young Avengers). В традиционных же больших мейнстримовых сериях Marvel любят устраивать глобальные события, затрагивающие все комиксы сразу: скажем, противостояние Мстителей и Людей Икс.
В комиксах DC всё тоже связано, но издательство относится к себе чуть серьёзнее, чем Marvel, поэтому все события, происходящие во вселенной, обычно не имеют заднего хода. Супергерои DC тоже чуть мрачнее (в конце концов, самый мрачный супергерой — Бэтмен — герой именно DC). Серьёзное отношение к вселенной DC вызывает проблемы: раз в несколько лет все сюжетные линии, события и их последствия так запутываются, что издательство перезагружает свою вселенную, отменяя всё произошедшее ранее. Последняя такая перезагрузка была в 2011-м, она называлась The New 52 — и пока что в комиксах DC всё снова достаточно просто.
По каким комиксам сняты мои любимые фильмы?
Экранизация супергеройских комиксов — это совсем не так просто, как можно подумать. За редким исключением (например «Хранители») они снимаются не по конкретным книгам и даже не по конкретным выпускам серий, а скорее, вдохновляются сюжетами и идеями из комиксов. Тем не менее, если вам хочется начать чтение супергеройских комиксов с книги, максимально близкой к вашему любимому фильму, — это возможно.
«Железный человек — 3»
комикс: «Железный человек: Экстремис»
Третий фильм про Железного человека берёт из комиксовой сюжетной линии «Экстремис» настолько много, насколько это возможно: тут те же главные персонажи и та же продвинутая технология, которая может быть одновременно полезной и опасной.
«Люди Икс: Дни минувшего будущего»
комикс: «Люди Икс: Дни минувшего будущего»
Как можно догадаться из названия, новейший фильм про Людей Икс хотя бы отчасти основан на классическом комиксе из 80-х, а сценарист оригинальной истории Крис Клэрмонт даже выступал консультантом на съемках фильма.
«Первый мститель: Другая война»
комикс: «Капитан Америка: Зимний солдат»
В оригинале второй фильм про Капитана Америку называется точно так же, как и комикс-первоисточник: Captain America: The Winter Soldiers. Главное, что тут взято — сюжетная линия про друга Капитана Америки Баки.
«Росомаха»
комикс: «Росомаха»
Второй фильм про «Росомаху» основан на самом первом комиксе, посвящённом герою: минисерии от сценариста Криса Клэрмонта (того же, что написал «Дни минувшего будущего»). Сюжет и фильма, и комикса плотно связан с Японией.
«Новый Человек-паук — 2: Высокое напряжение»
комикс: «Ночь, когда умерла Гвен Стейси»
Просим прощения за спойлер в названии, но его никак не избежать: второй фильм про Человека-паука с Эндрю Гарфилдом в главной роли был основан на одном из ключевых комиксов Marvel 1970-х: двух выпусках «Невероятного Человека-Паука» (121 и 122, если быть точным), в которых произошла первая смерть большого персонажа в комиксах.
«Люди Икс: Последняя битва»
комикс: «Сага о Тёмном Фениксе»
В третьем (и худшем) фильме о Людях Икс довольно безмозгло пересказывается классический сюжет из комикса «Сага о Тёмном Фениксе», с которого началась эпоха мрачных и тёмных супергеройских комиксов в 80-е.
Где покупать комиксы?
Помимо того что комиксы очень просто покупать в цифровом виде (в приложении Comixology, а также в приложениях DC и Marvel), в Москве существует больше мест, где можно купить комиксы, чем можно подумать: уже целых четыре магазина комиксов — «Чук и Гик», Bizarrebook, «28-ой» и Rocket Comics (последний открылся буквально на прошлой неделе), а также обычные книжные магазины, в которых комиксы тоже продаются. Из обычных книжных с комиксами лучше всего работают «Москва» и «Библио-Глобус» (во второй даже иногда привозят комиксы на английском).
chookandgeek.ru
Большой Палашёвский переулок, д. 9
28oi.ru
ул. Большая Новодмитровская, д. 36
Что можно читать кроме классических комиксов?
Самое главное в чтении супергеройских комиксов — это в какой-то момент перестать следить за персонажами и начать следить за авторами. Потому что хорошие истории про Бэтмена могут долгое время не появляться, а вот от любимых сценаристов и художников всегда можно ждать чего-то хорошего. Вот, например, пять хороших современных сценаристов, за которыми можно следить.
Мэтт Фрэкшен
Hawkeye, The Invincible Iron Man, Fantastic Four
Сценарист, придумывающий самые необычные и безумные современные комиксы: именно он пишет Sex Criminals, именно он сделал для Marvel гениальный комикс про Соколиного глаза. Традиционные супергеройские комиксы, впрочем, даются Фрэкшену не хуже всяких странностей: именно он в середине 2000-х перепридумал Железного человека.
Скотт Снайдер
Batman, Superman Unchained, Iron Man Noir
Когда DC Comics перезагрузили свою вселенную в рамках проекта The New 52, они доверили писать комиксы про Бэтмена Скотту Снайдеру — и не прогадали. Кроме прочего, Снайдер придумал одного из самых необычных (а главное, новых) бэтменовских злодеев за последнее время — целое тайное общество под названием Суд Сов.
Брайан Майкл Бендис
New Avengers, Daredevil, Ultimate Spider-Man
Невероятно продуктивный сценарист, работающий с Marvel Comics и сделавший сразу несколько лучших серий Marvel в 2000-е: в том числе про Мстителей и Сорвиголову. Ещё Бендис часто придумывает для Marvel глобальные события (помните, выше мы рассказывали, что они любят их делать) — например, House of M, после которого многие мутанты во вселенной Marvel потеряли свои способности.
Дэн Слотт
The Amazing Spider-Man, Silver Surfer, Avengers: The Initiative
Дэн Слотт писал сценарии к комиксам про Человека-паука несколько лет и сделал с героем много всего интересного. Слотт пишет в более классическом, старом стиле, чем многие современные сценаристы: его комиксы громкие, драматичные, гипертрофированные, почти как в 60-е и 70-е.
Грант Морриссон
(The Multiversity, Batman, New X-Men)
Настоящий живой классик современных комиксов, шотландец Грант Морриссон сделал для супергеройских комиксов больше, чем кто-либо другой. Он перепридумал Супермена, убил Бэтмена, написал одну из самых лучших сюжетных линий о Людях Икс в начале 2000-х. Сейчас Морриссон меньше пишет про супергероев, но всё равно продолжает это делать: сейчас, например, выходит его серия The Multiversity, происходящая в нескольких параллельных вселенных с героями DC.
Полезные советы
Не начинайте чтение супергеройских комиксов с совсем уж старых историй. Кажется логичным начинать читать комиксы про Человека-паука с самого первого выпуска, вышедшего в 1963 году, но на самом деле все комиксы старше 80-х сейчас читаются с трудом. В них есть свой шарм, но оценить его можно, только почитав более современные комиксы.
Не пытайтесь понять устройство вселенных Marvel и DC, проследить за всеми сюжетными линиями, узнать биографии всех персонажей и понять все перипетии. Да, такие богатые вселенные — это очень интересно, но от попытки разобраться в них, у вас только разболится голова. Прочитаете достаточно комиксов — и какая-никакая картина сложится у вас сама собой.
Не забывайте про сообщество. В том, чтобы читать супергеройские комиксы в одиночку и ни с кем их не обсуждать, мало весёлого. В Москве, да и в России уже сложилось большое сообщество поклонников комиксов. Может быть, они не все очень дружелюбные, но многие будут рады с вами поговорить. Хотя бы попробуйте поговорить с людьми на Reddit.
Смерть в супергеройских комиксах обычно ничего не значит. Когда-то смерть героя могла иметь серьёзные последствия, и он исчезал из комиксов на несколько десятков лет, но теперь авторы обращаются с этим максимально легкомысленно. Если какой-нибудь большой персонаж погибает, то можете быть уверены — он вскоре вернётся. С другой стороны, это может быть использовано как мощный инструмент в рамках одного сюжета. Смерть героя, например, отлично обыгрывает Грант Морриссон в All-Star Superman.
Читайте комиксы в удобном для вас темпе. Главное преимущество комиксов перед кино: они не берут за руку читателя и не ведут его по истории с необходимой скоростью. Останавливайтесь на отдельных кадрах на несколько минут или, наоборот, листайте страницы со скоростью света.
Экспериментируйте. Не забывайте, что комиксы не ограничиваются историями о супергероях, а супергеройские комиксы не ограничиваются издательствами Marvel и DC. Один из лучших супергеройских комиксов последнего времени — Invincible (невероятная постмодернистская трактовка классических супергеройских мотивов), например, был издан в Image.
www.lookatme.ru
Правила рисования комиксов. — Нервы
Возможно это не всем будет интересно, но я решил сделать памятку, потому как лениво каждый раз искать в интернете. Тема вроде соответствует, а кому не интересно просто перелистнет страничку. Это статья не моя естественно и я не буду ничего в ней менять, потому что писал ее дока своего дела.Речь пойдет о чисто теоретическом идеальном комиксе, образ которого сложился в лично моей, Владимира Сахнова, голове. Речь пойдет не о стрипах и других формах рисованных историй, а именно о комиксе длиной от четырех полос. Также принимается за данность то, что читатель имеет навык чтения комикса и способен воспринимать больше, чем один кадр за раз, т.е. является «взрослым» читателем комиксов.
«Идеальность» комикса, о котором пойдет речь, подразумевает определенную безаппеляционность формулировок, но речь идет скорее о правилах, которые нужно знать, прежде чем начать их нарушать.
1. Комикс должен начинаться и заканчиваться отдельной полосой (не разворотом).
2. Первая полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию, который показывает читателю, где и когда происходит действие.[hide]3. Последняя полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию. Читатель только что стал свидетелем кульминации и развязки захватывающей истории, ему нужно перевести дух и ощутить послевкусие истории, прежде чем он захлопнет книгу.
4. Композиция комикса всегда строится разворотами (кроме первой и последней полосы).
5. Действие на развороте составляет собой законченный эпизод, как абзац в литературном тексте. Кадр - предложение (законченная мысль), разворот - абзац.
6. Действие на развороте разворачивается из верхнего левого угла в нижний правый угол. Соответственно, сцены (включающие от одного до нескольких кадров) на каждом развороте по важности распределяются так: 1) верхний левый угол; 2) верхний правый угол; 3) нижний правый угол; 4) нижний левый угол. Все основные действия, совершаемые главными персонажами, все основные слова, которые они говорят, располагаются на этой оси. В нижнем левом углу располагаются вспомогательные сцены, расшифровка места и времени действия при помощи деталей обстановки и реплик дополнительных персонажей.
7. Каждый разворот заканчивается кадром, побуждающим читателя перевернуть страницу, чтобы узнать, что произойдет дальше. Т.е. в последнем кадре каждого разворота содержится незаконченное действие, результат которого читатель видит только на следующей странице. Это неотвеченный вопрос, ответ на который читатель получает, только перевернув страницу. Такой кадр называется «крюк».
8. Действие в каждом кадре развивается так же, как и на всем развороте - в целом слева направо. Движение в кадре справа налево означает остановку развития истории, препятствие, которое должен преодолеть герой, и т.п. Каждое движение в кадре справа налево - исключение, причины которого автор должен четко себе формулировать.
9. Персонаж, расположенный у края кадра, ближнего к краю полосы, должен быть развернут в сторону центра полосы. Исключение: если только действие нарочно не выводится за край кадра - персонаж «уходит». Учитывая п.6,7 - главный герой всегда должен находиться слева по кадру лицом направо.
10. В комиксе действует то же правило чередования крупностей, что и в кино. В ряду последовательных кадров крупности должны чередоваться. Планы бывают: деталь/макроплан (в кадре умещаются объекты размером с небольшую часть человеческого тела: пальцы, губы, глаз/а), крупный план (в кадре умещается голова человека или чуть больше - по грудь), средний план (от грудного плана до коленного), общий план (человек в рост и общее), самый общий план («люди-муравьи»). Самое распространенное исключение из этого правила - «восьмерка», прием показа диалога, когда поочередно показываются одинаковой крупностью оба говорящих, снятых под определенным углом. Несколько кадров подряд, содержащих персонажей, изображенных в одной крупности, утомляют читателя. Избыток «говорящих голов» и т.п.
11. Поскольку действие на развороте развивается из верхнего левого угла в нижний правый, горизонтальные кадры вызывают ощущение замедления действия, а вертикальные - вызывают ощущение убыстрения действия. Поэтому в вертикальных кадрах лучше располагать сцены с убыстренным действием, а в горизонтальных - с продолженным действием и панорамами.
12. Также вертикальные кадры используются для передачи ощущения высоты и падения, а горизонтальные - ощущения протяженного пространства.
13. Время в комиксе передается при помощи пространства листа бумаги, на котором он напечатан. Следовательно, действие, вмещенное в кадр большего размера, занимает больше времени, чем действие, вмещенное в маленький кадр. В самых больших кадрах может происходить одновременно несколько действий, растянутых по времени. В самых маленьких кадрах показывается часть одного короткого действия.
14. Количество «этажей» на полосе в сбалансированной истории должно равняться трем, максимум четырем. Однако их числом можно варьировать в зависимости от потребностей сюжета. Увеличение количества этажей увеличивает количество кадров, что приводит к уплотнению действия. Также максимизацию количества кадров можно использовать для подчеркивания скученности, стесненности, ограниченности пространства, как я показал в прошлом году на примере из «Наусики»: каждому персонажу и каждому совершаемому действию отводится на полосе самое малое место. Напротив, сокращение количества этажей и, соответственно, кадров, приводит к растягиванию действия, увеличению значительности и масштабности происходящего, как в пространственном отношении, так и в смысле значения действия, происходящего на данной конкретной полосе, для развития всего сюжета. Поэтому под ключевые сцены следует выделять на полосе больше места, уменьшая количество этажей и, соответственно, кадров - увеличивая размер каждого из них.
15. Комикс - визуальное искусство, поэтому на него распространяются те же законы, что и на живопись, графику и т.п. Здесь я имею в виду то, что полоса/разворот комикса, так же, как картина, должна иметь композиционный центр. Каждая полоса должна содержать минимум один кадр с общим планом, который показывает читателю, где и когда происходит действие. Он не обязательно должен быть настолько же крупным, как общие планы на первой и последней полосах комикса, но желательно делать его покрупнее. Остальные кадры на полосе иллюстрируют происходящее в том пространстве, что изображено на этом кадре с общим планом. Таким образом, разворот должен содержать как минимум два кадра с общими планами. Располагая их один ближе к началу, а другой ближе к концу разворота, мы показываем читателю, как действие, изображенное на развороте, повлияло на окружающее пространство.
16. Кадры на развороте должны быть разного размера. Несколько кадров одинакового размера подряд утомляют читателя и мешают восприятию: возникающая монотонность запутывает взгляд, читателю становится труднее понять, что следует за чем.
17. Также помогает восприятию разнесение по горизонтали пробелов. Сквозной вертикальный пробел заставляет взгляд скользить вниз по полосе, не задерживаясь на изображении. Сквозной горизонтальный пробел, наоборот, способствует правильному восприятию комикса.
18. Кадр без рамок (границ, стенок) передает «вневременность» происходящего. Таким образом передается «замороженность» или символичность действия, в последнем случае изображаемое действие становится символом чего-то большего, иллюстрацией некой абстрактной идеи.
19. В больших кадрах задний план должен быть детализирован, т.е. на нем должно быть изображено все то, что в реальной жизни там было бы видно. В маленьких кадрах, передающих быстрое действие, фон не нужен вообще, он лишь мешает восприятию. Также фон не нужен в кадрах с «говорящими головами», где главным является прямая речь и ее источник - говорящая голова.
20. Для передачи глубины кадра в случаях, когда это необходимо, фон отделяется от переднего плана несколькими основными способами, которые можно совмещать.
1) Объекты на переднем плане имеют внешнюю обводку более толстыми линиями, чем объекты на заднем плане.2) Объекты на переднем плане передаются с большей степенью детализации, чем объекты на заднем плане.3) На объекты переднего плана наносятся более плотные и резкие тени, чем на объекты заднего плана.4) Объекты переднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты заднего плана передаются массой сплошной тени (например, герои на переднем плане повернуты к нам лицом и не видят, как кто-то подкрадывается к ним сзади).5) Объекты заднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты переднего плана передаются массой сплошной тени (эффект «подглядывания из кустов»).
21. Одним из основных преимуществ комикса перед прочими видами искусства для меня является его способность изображать действие одновременно с разных точек зрения. В неотрывной связи с этой способностью существует специфическая проблема композиции комикса, а именно: корректное сочленение между собой вертикальных и горизонтальных кадров. Даже мастерам комикса порой приходится ставить поясняющие стрелочки, чтобы читатель не запутался в чередовании кадров. Для себя я эту проблему решил именно в русле упомянутого преимущества: одновременности изображения действия с разных точек. Представим себе вертикальный кадр и два горизонтальных кадра, пристроенных к нему сбоку. Во всех трех кадрах с разных сторон изображается одно действие, ПОЧТИ одновременно. В зависимости от того, слева или справа расположены кадры, в них действие изображено одновременно-ДО или одновременно-ПОСЛЕ: см. п.6.
Пример 1. Вертикальный кадр справа, два горизонтальных - слева. Первый горизонтальный кадр: крупный план мальчика, который увидел нечто, изображенное в вертикальном кадре справа. Второй горизонтальный кадр: крупный план руки мальчика, выхватывающей из ножен меч. Вертикальный кадр: общий план, мальчик взмахивает только что выхваченным мечом, пытаясь защититься от нависающего над ним дракона.
Пример 2. Вертикальный кадр слева, два горизонтальных - справа. Вертикальный кадр: общий план, мальчик взмахивает только что выхваченным мечом, пытаясь защититься от нависающего над ним дракона. Первый горизонтальный кадр: средний план мальчика, увидевшего дракона и рвущего меч из ножен. Второй горизонтальный кадр: крупный план поднятой руки с мечом, на лезвии сияет огненный блик.
22. Мелочи по композиции кадра:
1) Пустое пространство ПЕРЕД движущимся объектом/персонажем.2) Обрезание головы на средних/крупных планах.3) «Сажание на горизонт»4) «Восьмерка».
23. Важное место в комиксе занимает текст. Некорректное использование текстовых баллонов и шрифтов испортило не один комикс, в остальных аспектах выполненных мастерски.
1) По-первой, композиция каждого кадра комикса, который должен содержать текст, должна заранее планироваться под него. Примерная пропорция: в кадре с текстом под баллон отводится половина пространства. ПРИМЕР. Если в кадре дается только короткая реплика, под нее выделяется место, соразмерное месту для других персонажей. Т.е. баллон=персонаж.2) Шрифт, В ИДЕАЛЕ, должен быть рукописный, так как ваша рука рисовальщика неминуемо выдаст нечто гармонирующее вашему рисунку. Но если нет - пользуйтесь специальными комиксовыми шрифтами, которые окириллил Саша Ремизов, их теперь у нас аж 40 штук. Овация.3) В комиксе текст набирается ВСЕГДА в верхнем регистре.4) Есть разные мнения на это счет, но я считаю, что размером шрифта (кеглем) можно и нужно варьировать, для того, чтобы передавать разные смысловые оттенки речи, а также условия ее произнесения. Так, громкий крик передается кеглем, крупнее того, что используется для стандартной речи, плюс шрифт делается жирнее. Возможно даже использование другого шрифта, типа для звуковых эффектов, поскольку отчаянный крик - это уже почти звуковой эффект. Напротив, слова, сказанные шепотом или «в сторону», второстепенными персонажами на заднем плане, можно передавать уменьшенным кеглем. ПРИМЕР.5) В текстовом баллоне между самим текстом и границами баллона должны оставаться поля. Будьте любезны заранее так планировать насыщение полосы текстом, чтобы не приходилось впихивать в один баллон слишком много слов.6) Сами баллоны для стандартного текста могут быть любой формы. Тут я не большой специалист, не углублялся пока, но в целом надо стараться, чтобы баллоны соответствовали стилю рисунка и стилю истории. Полагайтесь на чувство внутренней гармонии, гы-гы. Баллоны могут быть круглые, овальные, прямоугольные, прямоугольные с закругленными краями и т.п. В прямоугольные баллоны вмещается максимальное количество текста.7) ХВОСТЫ БАЛЛОНОВ.8) Несколько примеров специальных баллонов, некоторые из которых я взял из конспекта, сделанного Мишей Заславским на мастер-классе Дани Кузьмичева на фестивале 2003 года. Мыслительный баллон, баллон шепота, «механический баллон», баллон крика, баллон ледяной злобы, баллон огненной угрозы, баллон усталости, «трусливый» баллон Я не был на лекции Дани, поэтому не знаю, как в его исполнении выглядели упомянутые в конспекте баллоны огорчения и оргазма.9) Также из мастер-класса Кузьмичева можно упомянуть использование в баллонах идеограмм. Пронзенное сердце: «я тебя люблю»; и шестеренки: «работа мысли».10) Комикс в определении, которым пользуюсь я, рождается во взаимодействии картинок и текста. В случае авторского «закадрового» текста, текст и картинка отстраняются друг от друга. Поэтому авторский текст желательно сводить к минимуму. При обилии авторского текста комикс превращается в иллюстрацию с пояснениями. Самое лучшее место для авторского текста в комиксе - его начало и конец. Начало: «Давным-давно, в одной далекой галактике...», а потом сразу: вж-ж-жж! - звуковой эффект пролетающего истребителя и переговоры пилотов в баллонах: «Первый, первый, я второй, как слышите меня, прием!» Конец: поцелуй на фоне заката, звуковой эффект от крыльев пролетающих фламинго: шурх-шурх, текст в баллоне: «А ты знаешь, кажется, тот старик был прав...», а внизу авторский «кирпич»: «И они жили долго и счастливо и умерли в один день». Плюс лирические отступления в середине, иллюстрирующие временной разрыв в основном повествовании («Евгений Онегин»).[/hide]
nerv-s.ru
Как правильно оформить веб-комикс - WebComics.SU
Готов поспорить, что в сети не менее сотен тысяч различных комиксов. И у каждого свой автор, который хочет сделать комикс узнаваемым в любой точке мира, на любом языке и в потоке работ его коллег по цеху.
Я задумался — как оформить комикс так что бы он запоминался читателям с первой страницы и среди общей массы (к примеру, при просмотре папки или поисковой выдачи по картинкам) обратили внимание именно на мою работу, даже при сравнительно не большом разрешении. И могу поделиться некоторыми наблюдениями о том как правильно оформить веб-комикс.
Сначала ремарочка
Для начала немного о том, как обстоят дела в сети. После небольшого анализа топов рейтингов, пришел к выводу что «подача» или оформление комикса зависит от того где ты его размещаешь.
К примеру – комиксы, у которых есть собственный сайт с уникальным именем и дизайном, практически не содержат в себе перечисленные ниже атрибуты, в то время как комиксы у которых нету родного гнездышка в сети или автор явно предусмотрел, что его творение будет распространяться по интернету, имеют чуть ли не все ниже перечисленное.
Логотип комикса либо его название.
Ну, думаю, что это вполне логично, что на страницах твоей истории должно быть название этой самой истории, но практикуется это не всегда. Большие и серьезные историй (дальше просто «большие истории»), которые оформлены «страницами», редко имеют что-либо на полях, в шапке или подвале, дабы не испортить атмосферу от чтения.
В тоже время, стрипы и комиксы по принципу «один выпуск – одна мысль/шутка» (дальше просто «маленькие истории»), имеют и название, и логотип, и все это как можно более запоминающееся.
Связанно это в первую очередь с тем что «маленькие истории» и иже с ними очень быстро и хаотично распространяются по сети. Понравился мне один из 100 выпусков, я его репостнул, и началось путешествие картинки по сети, а «большие истории» выкладывают скопом/главами, так что не надо напоминать, что ты читаешь.
Вывод: если ты подразумеваешь что твое творение может распространяться быстро и хаотично, тогда необходимо сделать название/логотип уникальным и запоминающимся, а если у тебя «целая История», тогда можно разместить название только на обложке.
Название страницы/выпуска/главы
Ситуация, как и в предыдущем пункте: если у тебя что-то вроде стрипов, в каждом из которых рассматривается отдельная история, то можешь писать название на каждом выпуске, а если это «большая история» … ну если ты читаешь комикс про человека-паука, то там же каждой странице не присвоено название.
Однако! «Большие истории» часто разделяются на главы и вот название главы, или хотя бы простое «Глава 1» должно присутствовать на странице. Так ты убиваешь сразу двух зайцев:
- Во-первых, для читателя история явно будет делиться на главы, а не идти потоком, что создаст свою часть атмосферы
- Во-вторых, если кто-то нечаянно наткнулся на твою историю, то увидев, что это «Глава № over9000», понимает что он влез в середину истории и возможно пройдет в начало, авось и прочитает и на одного фаната у тебя станет больше, иначе – это не понятная страница из непонятного комикса, да еще и не пойми из середины или конца.
С «маленькими историями» ситуевина противоположная. Да, каждому выпуску можно придумать название, да и в раскадровках они почти всегда указываются, но вот на практике придумать оригинальное, плюс не спойлерное, название – задача посильная не каждому. Известны случаи, когда автор изначально давал название каждому выпуску, но потом отказывался от этой идеи. (Неманга)
Вывод: в «больших историях» указывать название или номер главы надо, это помогает при навигации по комиксу; в «маленьких историях» – на свой страх и риск, это скорее всего никак не поможет продвижению или запоминанию, но если ты видишь в этом некий сакральный смысл, то почему-бы и нет.
Номер страницы/выпуска
Как это не прискорбно, но многие «большие истории» совершенно не имеют порядкового номера страницы. Мнение что: «Я только на этой площадке публикую свой комикс и, следовательно, он будет только здесь и никуда больше не попадет, так что о нумерации можно не париться» — в корне не верно, в наш то век поголовной интернетофикации.
«Маленькие истории» к счастью этим делом грешат редко и почти всегда нумеруют свои выпуски, за что им спасибо, сразу видно сколько еще есть выпусков до того который я прочитал, ака нечаянно нашел в сети.
Вывод: в обоих случаях надо метить комиксы порядковым номером.
Имя/ник автора.
Встречались мне комиксы, на которых не указаны ни имя автора, ни его ник, ни что-либо еще указывающее на создателя. Да, по логике тут так же как с названием – хочешь указывай, не хочешь не указывай. Но лично мое мнение – не для того я рисую что бы остаться безызвестным, это же «Авторский комикс» =)
Нет, авторство то подтвердить легко, но вот сам комикс без автора смотрится… обезличенным каким-то. Не понятно кто его сделал, не узнать человека, не подружиться, не посмотреть на другие его работы и т.д.
Другой вопрос: указывать ник или имя с фамилией? Если ты молод и в тебе кипит горячая кровь, то скорее всего ты еще не раз сменишь свой интернет псевдоним, в то же время писать свое настоящее имя не комильфо. Выхода два: первый – придумать себе дико крутую роспись включающую свои реальные данные, так делают многие, второй — используй свой ник и радуйся пока ты его не сменил =) А ты ожидал что я решу все за тебя?)
Вывод: подписывать комиксы однозначно надо, вопрос «как именно?» остается полностью на твоей совести.
Год производства.
Обычно указывается после имени в формате «2015», либо «’15». Много разглагольствовать не буду, скажу лишь что это удобно для читателя, дает ему понять застопорился комикс или завтра ты выложишь новый выпуск – хотя на дворе 2036, а на странице указан 2009.
Вывод: год указываем, но не критично что бы он был заметен, кому надо тот всегда найдет. Особенно судорожно дочитав последний выпуск и не увидев продолжения, читатель начнет париться по этому вопросу :)
Адрес родного сайта.
Тут двоякая ситуация, если сайт есть, то с одной стороны это еще важнее чем имя автора, с другой в «большую историю», на каждой странице указывать ссылку на свой сайт, только портить страничку. Однако на адрес сайта распространяются все «ЗА» упомянутые мной в предыдущих пунктах.
«Маленькие истории» однозначно должны быть маркированы, если уж не адресом, так твоей страницей в социальной сети.
И вообще если сайта нет – предоставь читателю любую возможность связаться с тобой, либо ссылка на какой-либо из профилей в соц. сети, либо свой email, это жест дружелюбия от автора в сторону читателя.
Вывод: оставляй свои контакты, что бы на тебя могли выйти. Если это «маленькая история», то в каждом выпуске, если «большая история» – решай сам можно и на каждой странице, а можно на обложке или в точке какого-нибудь логического конца, к примеру конца главы.
Специфическое оформление.
Разные авторы по-разному оформляют свои произведения, но в основном это всегда сводиться к двум аспектам: шапка и тело.
В шапке, часто логотип или название являются именно таким оформлением, так как он плавно перетекает во что-то специфичное, свойственное только этому комиксу. Это может быть уникальная полоса, уникальный рисунок либо что-то еще что будет «фишкой» комикса. (Кошки мышки)
Тело — это как правило оформление пространства за комиксом. Объяснять сложно лучше показать. (Ава и ее демон, Unsounded)
Вот на сегодня и все. Подведем итог:
- Подумай, как твой комикс будет распространяться по сети – отдельными выпусками или целыми сетами изображений.
- Логотип комикса и название – уникальные фишки по которым узнают твою работу из сотен других.
- Обязательно нумеруй свои страницы и выпуски.
- Оставляй свои контактные данные: имя, адрес сайта/почту – никогда не знаешь где найдешь где потеряешь
- Постарайся выделить свой комикс визуально среди сотен других с помощью оформления шапки или тела.
Спасибо, что дочитал эту статью до конца и, если ты считаешь, что я забыл что-то упомянуть или что мои суждения в корне не верны, добро пожаловать в комментарии, давай там обсудим.
P.S. Ребят, я конечно же против курения, но мимо такой вещи пройти нельзя — электроимпульсная USB-зажигалка. Вот это ад-жопы-сатаны, кто б мог подумать что теперь у нас дело дойдет и до зажигалок. Короче вещица дороговата, но как подарок сойдет! =)
На сегодня все, всем творческого настроения друзья!
Рома Ч.
webcomics.su
правила для начинающих, часть 2
комментариев, 6 поделились
Вчера на Comixi появилась первая часть «краткого путеводителя по комиксам». Их столько, что запросто можно растеряться. Новичок не знает, за что хвататься, с чего начать, а какую серию лучше проигнорировать. Если ему не повезет и он потратит время на откровенно плохой комикс, он может и прекратить читать рисованные истории вовсе. Чтобы это не случилось, следуйте простым правилам.
Учитывайте свои временные возможности. Как правило, свободное время пропорционально возрасту человека — чем большего вам лет, тем меньше его у вас. В одной мини-серии или графическом романе, написанном Брайаном Азарелло, можно найти больше интересного чем в некоторых его регулярных сериях (впрочем, его Before Watchmen: Comedian и Before Watchmen Rorschach мы вам точно не советуем).
Регулярная серия (так называемый онгоинг) работает по своим правилам, и эти ограничения символизируют основные проблемы, с которыми обычно сталкиваются как читатели, так и сами создатели. Редко какой автор вправе что-либо серьезно поменять в популярном комиксе. Именно поэтому Бэтмен никак не может убить Джокера. Онгоинг — как телесериал с открытым финалом, он будет до тех пор, пока желающих тратить на него свои деньги достаточно много. Удержать планку качества на всем протяжении выпуска комикса удается редко. Поэтому вам повезло, если вы начали читать регулярную серию с правильного места и правильных авторов.
Открывайте для себя новые жанры. Если вы читаете одну супергероику — ваше право, но всегда помните, что комиксы — это не только персонажи в костюмах и сверхвозможности. Да, Marvel и DC Comics нас почуют практически одной супергероикой, но никто не запрещает читать продукцию других издательств. Одним из лучших в плане «альтернативы» по праву считается Image. Открыли это издательство в 1992 году Тодд Макфарлейн, Джим Ли (сейчас он — второй по значимости человек в DC) и еще шестеро авторов и художников, недовольных условиями работы в «большой двойке». Да и кому понравится контракт, в котором черным по белому прописано: что бы они придумали, каких героев не создали, права автоматически отходят к нанимателю. Image была создана талантливыми людьми, в том числе, для защиты интересов творцов и поначалу дела у издательства шли очень хорошо — в 90-х экстрим был очень популярен. Потом наступил непростой период, но в последнее время у компании все снова замечательно.
В линейке Image есть комиксы на любой вкус: и зомби-апокалипсисы (для примера — тот же The Walking Dead), и космооперы (Saga), и мистика (Fatale), и фэнтези, и даже истории в стиле манга. И это только верхушка айсберга. Еще ведь существует издательства Vertigo, Dark Horse, Dynamite, и они время от времени публикуют очень интересные вещи: Fables, American Vampire, The Boys и т.д. Я уж не говорю об инди-проектах. В общем, расширяйте свой кругозор — мир комиксов не крутится только вокруг супергероики.
Самое главное, не бойтесь экспериментировать. Открывайте для себя новые имена, совершайте ошибки, читайте 20 регулярных серий «Мстителей», читайте специальные сайты. Поначалу придется вложиться временем в собственное комикс-образование. Зато потом станет куда проще. Конечно, поиск жемчужин в кучах компоста — сомнительное удовольствие, но тут тоже есть свои плюсы:
а) вы знаете от чего держаться подальшеб) радость от того, что сам нашёл хороший комикс куда больше, чем если бы вам о нём рассказали.
В крайности бросаться тоже не стоит — во всём всегда нужна мера. Я сам, например, в начале пути читал ВООБЩЕ ВСЁ, что попадалось, и не скажу, что жалею об этом. Со временем сам начинаешь определяться с приоритетами и критериями выбора чтения. Это и называется вкус. А он у всех разный. Не спешите критиковать парня, расхваливающего The Amazing Spider-Man Дэна Слотта. Вполне возможно, он недавно начал читать комиксы и ему не с чем сравнить. Лучше дайте ему совет (например, почитать те выпуски «Человека-паука», когда для серии писал Майкл Стражински).
Если после прочтения этого материала, вы всё ещё не знаете, что читать из комиксов (или у вас есть какие-то другие вопросы по теме), отписывайтесь в комментариях, попробуем что-нибудь придумать.
Понравилось? Расскажи друзьям!
комментариев, 6 поделились
comixi.ru
Правила рисования комиксов. — Нервы
Возможно это не всем будет интересно, но я решил сделать памятку, потому как лениво каждый раз искать в интернете. Тема вроде соответствует, а кому не интересно просто перелистнет страничку. Это статья не моя естественно и я не буду ничего в ней менять, потому что писал ее дока своего дела.Речь пойдет о чисто теоретическом идеальном комиксе, образ которого сложился в лично моей, Владимира Сахнова, голове. Речь пойдет не о стрипах и других формах рисованных историй, а именно о комиксе длиной от четырех полос. Также принимается за данность то, что читатель имеет навык чтения комикса и способен воспринимать больше, чем один кадр за раз, т.е. является «взрослым» читателем комиксов.
«Идеальность» комикса, о котором пойдет речь, подразумевает определенную безаппеляционность формулировок, но речь идет скорее о правилах, которые нужно знать, прежде чем начать их нарушать.
1. Комикс должен начинаться и заканчиваться отдельной полосой (не разворотом).
2. Первая полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию, который показывает читателю, где и когда происходит действие.[hide]3. Последняя полоса комикса должна содержать крупный кадр с общим планом, насыщенным деталями, располагающими к рассматриванию. Читатель только что стал свидетелем кульминации и развязки захватывающей истории, ему нужно перевести дух и ощутить послевкусие истории, прежде чем он захлопнет книгу.
4. Композиция комикса всегда строится разворотами (кроме первой и последней полосы).
5. Действие на развороте составляет собой законченный эпизод, как абзац в литературном тексте. Кадр - предложение (законченная мысль), разворот - абзац.
6. Действие на развороте разворачивается из верхнего левого угла в нижний правый угол. Соответственно, сцены (включающие от одного до нескольких кадров) на каждом развороте по важности распределяются так: 1) верхний левый угол; 2) верхний правый угол; 3) нижний правый угол; 4) нижний левый угол. Все основные действия, совершаемые главными персонажами, все основные слова, которые они говорят, располагаются на этой оси. В нижнем левом углу располагаются вспомогательные сцены, расшифровка места и времени действия при помощи деталей обстановки и реплик дополнительных персонажей.
7. Каждый разворот заканчивается кадром, побуждающим читателя перевернуть страницу, чтобы узнать, что произойдет дальше. Т.е. в последнем кадре каждого разворота содержится незаконченное действие, результат которого читатель видит только на следующей странице. Это неотвеченный вопрос, ответ на который читатель получает, только перевернув страницу. Такой кадр называется «крюк».
8. Действие в каждом кадре развивается так же, как и на всем развороте - в целом слева направо. Движение в кадре справа налево означает остановку развития истории, препятствие, которое должен преодолеть герой, и т.п. Каждое движение в кадре справа налево - исключение, причины которого автор должен четко себе формулировать.
9. Персонаж, расположенный у края кадра, ближнего к краю полосы, должен быть развернут в сторону центра полосы. Исключение: если только действие нарочно не выводится за край кадра - персонаж «уходит». Учитывая п.6,7 - главный герой всегда должен находиться слева по кадру лицом направо.
10. В комиксе действует то же правило чередования крупностей, что и в кино. В ряду последовательных кадров крупности должны чередоваться. Планы бывают: деталь/макроплан (в кадре умещаются объекты размером с небольшую часть человеческого тела: пальцы, губы, глаз/а), крупный план (в кадре умещается голова человека или чуть больше - по грудь), средний план (от грудного плана до коленного), общий план (человек в рост и общее), самый общий план («люди-муравьи»). Самое распространенное исключение из этого правила - «восьмерка», прием показа диалога, когда поочередно показываются одинаковой крупностью оба говорящих, снятых под определенным углом. Несколько кадров подряд, содержащих персонажей, изображенных в одной крупности, утомляют читателя. Избыток «говорящих голов» и т.п.
11. Поскольку действие на развороте развивается из верхнего левого угла в нижний правый, горизонтальные кадры вызывают ощущение замедления действия, а вертикальные - вызывают ощущение убыстрения действия. Поэтому в вертикальных кадрах лучше располагать сцены с убыстренным действием, а в горизонтальных - с продолженным действием и панорамами.
12. Также вертикальные кадры используются для передачи ощущения высоты и падения, а горизонтальные - ощущения протяженного пространства.
13. Время в комиксе передается при помощи пространства листа бумаги, на котором он напечатан. Следовательно, действие, вмещенное в кадр большего размера, занимает больше времени, чем действие, вмещенное в маленький кадр. В самых больших кадрах может происходить одновременно несколько действий, растянутых по времени. В самых маленьких кадрах показывается часть одного короткого действия.
14. Количество «этажей» на полосе в сбалансированной истории должно равняться трем, максимум четырем. Однако их числом можно варьировать в зависимости от потребностей сюжета. Увеличение количества этажей увеличивает количество кадров, что приводит к уплотнению действия. Также максимизацию количества кадров можно использовать для подчеркивания скученности, стесненности, ограниченности пространства, как я показал в прошлом году на примере из «Наусики»: каждому персонажу и каждому совершаемому действию отводится на полосе самое малое место. Напротив, сокращение количества этажей и, соответственно, кадров, приводит к растягиванию действия, увеличению значительности и масштабности происходящего, как в пространственном отношении, так и в смысле значения действия, происходящего на данной конкретной полосе, для развития всего сюжета. Поэтому под ключевые сцены следует выделять на полосе больше места, уменьшая количество этажей и, соответственно, кадров - увеличивая размер каждого из них.
15. Комикс - визуальное искусство, поэтому на него распространяются те же законы, что и на живопись, графику и т.п. Здесь я имею в виду то, что полоса/разворот комикса, так же, как картина, должна иметь композиционный центр. Каждая полоса должна содержать минимум один кадр с общим планом, который показывает читателю, где и когда происходит действие. Он не обязательно должен быть настолько же крупным, как общие планы на первой и последней полосах комикса, но желательно делать его покрупнее. Остальные кадры на полосе иллюстрируют происходящее в том пространстве, что изображено на этом кадре с общим планом. Таким образом, разворот должен содержать как минимум два кадра с общими планами. Располагая их один ближе к началу, а другой ближе к концу разворота, мы показываем читателю, как действие, изображенное на развороте, повлияло на окружающее пространство.
16. Кадры на развороте должны быть разного размера. Несколько кадров одинакового размера подряд утомляют читателя и мешают восприятию: возникающая монотонность запутывает взгляд, читателю становится труднее понять, что следует за чем.
17. Также помогает восприятию разнесение по горизонтали пробелов. Сквозной вертикальный пробел заставляет взгляд скользить вниз по полосе, не задерживаясь на изображении. Сквозной горизонтальный пробел, наоборот, способствует правильному восприятию комикса.
18. Кадр без рамок (границ, стенок) передает «вневременность» происходящего. Таким образом передается «замороженность» или символичность действия, в последнем случае изображаемое действие становится символом чего-то большего, иллюстрацией некой абстрактной идеи.
19. В больших кадрах задний план должен быть детализирован, т.е. на нем должно быть изображено все то, что в реальной жизни там было бы видно. В маленьких кадрах, передающих быстрое действие, фон не нужен вообще, он лишь мешает восприятию. Также фон не нужен в кадрах с «говорящими головами», где главным является прямая речь и ее источник - говорящая голова.
20. Для передачи глубины кадра в случаях, когда это необходимо, фон отделяется от переднего плана несколькими основными способами, которые можно совмещать.
1) Объекты на переднем плане имеют внешнюю обводку более толстыми линиями, чем объекты на заднем плане.2) Объекты на переднем плане передаются с большей степенью детализации, чем объекты на заднем плане.3) На объекты переднего плана наносятся более плотные и резкие тени, чем на объекты заднего плана.4) Объекты переднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты заднего плана передаются массой сплошной тени (например, герои на переднем плане повернуты к нам лицом и не видят, как кто-то подкрадывается к ним сзади).5) Объекты заднего плана передаются с нормальной детализацией, объекты переднего плана передаются массой сплошной тени (эффект «подглядывания из кустов»).
21. Одним из основных преимуществ комикса перед прочими видами искусства для меня является его способность изображать действие одновременно с разных точек зрения. В неотрывной связи с этой способностью существует специфическая проблема композиции комикса, а именно: корректное сочленение между собой вертикальных и горизонтальных кадров. Даже мастерам комикса порой приходится ставить поясняющие стрелочки, чтобы читатель не запутался в чередовании кадров. Для себя я эту проблему решил именно в русле упомянутого преимущества: одновременности изображения действия с разных точек. Представим себе вертикальный кадр и два горизонтальных кадра, пристроенных к нему сбоку. Во всех трех кадрах с разных сторон изображается одно действие, ПОЧТИ одновременно. В зависимости от того, слева или справа расположены кадры, в них действие изображено одновременно-ДО или одновременно-ПОСЛЕ: см. п.6.
Пример 1. Вертикальный кадр справа, два горизонтальных - слева. Первый горизонтальный кадр: крупный план мальчика, который увидел нечто, изображенное в вертикальном кадре справа. Второй горизонтальный кадр: крупный план руки мальчика, выхватывающей из ножен меч. Вертикальный кадр: общий план, мальчик взмахивает только что выхваченным мечом, пытаясь защититься от нависающего над ним дракона.
Пример 2. Вертикальный кадр слева, два горизонтальных - справа. Вертикальный кадр: общий план, мальчик взмахивает только что выхваченным мечом, пытаясь защититься от нависающего над ним дракона. Первый горизонтальный кадр: средний план мальчика, увидевшего дракона и рвущего меч из ножен. Второй горизонтальный кадр: крупный план поднятой руки с мечом, на лезвии сияет огненный блик.
22. Мелочи по композиции кадра:
1) Пустое пространство ПЕРЕД движущимся объектом/персонажем.2) Обрезание головы на средних/крупных планах.3) «Сажание на горизонт»4) «Восьмерка».
23. Важное место в комиксе занимает текст. Некорректное использование текстовых баллонов и шрифтов испортило не один комикс, в остальных аспектах выполненных мастерски.
1) По-первой, композиция каждого кадра комикса, который должен содержать текст, должна заранее планироваться под него. Примерная пропорция: в кадре с текстом под баллон отводится половина пространства. ПРИМЕР. Если в кадре дается только короткая реплика, под нее выделяется место, соразмерное месту для других персонажей. Т.е. баллон=персонаж.2) Шрифт, В ИДЕАЛЕ, должен быть рукописный, так как ваша рука рисовальщика неминуемо выдаст нечто гармонирующее вашему рисунку. Но если нет - пользуйтесь специальными комиксовыми шрифтами, которые окириллил Саша Ремизов, их теперь у нас аж 40 штук. Овация.3) В комиксе текст набирается ВСЕГДА в верхнем регистре.4) Есть разные мнения на это счет, но я считаю, что размером шрифта (кеглем) можно и нужно варьировать, для того, чтобы передавать разные смысловые оттенки речи, а также условия ее произнесения. Так, громкий крик передается кеглем, крупнее того, что используется для стандартной речи, плюс шрифт делается жирнее. Возможно даже использование другого шрифта, типа для звуковых эффектов, поскольку отчаянный крик - это уже почти звуковой эффект. Напротив, слова, сказанные шепотом или «в сторону», второстепенными персонажами на заднем плане, можно передавать уменьшенным кеглем. ПРИМЕР.5) В текстовом баллоне между самим текстом и границами баллона должны оставаться поля. Будьте любезны заранее так планировать насыщение полосы текстом, чтобы не приходилось впихивать в один баллон слишком много слов.6) Сами баллоны для стандартного текста могут быть любой формы. Тут я не большой специалист, не углублялся пока, но в целом надо стараться, чтобы баллоны соответствовали стилю рисунка и стилю истории. Полагайтесь на чувство внутренней гармонии, гы-гы. Баллоны могут быть круглые, овальные, прямоугольные, прямоугольные с закругленными краями и т.п. В прямоугольные баллоны вмещается максимальное количество текста.7) ХВОСТЫ БАЛЛОНОВ.8) Несколько примеров специальных баллонов, некоторые из которых я взял из конспекта, сделанного Мишей Заславским на мастер-классе Дани Кузьмичева на фестивале 2003 года. Мыслительный баллон, баллон шепота, «механический баллон», баллон крика, баллон ледяной злобы, баллон огненной угрозы, баллон усталости, «трусливый» баллон Я не был на лекции Дани, поэтому не знаю, как в его исполнении выглядели упомянутые в конспекте баллоны огорчения и оргазма.9) Также из мастер-класса Кузьмичева можно упомянуть использование в баллонах идеограмм. Пронзенное сердце: «я тебя люблю»; и шестеренки: «работа мысли».10) Комикс в определении, которым пользуюсь я, рождается во взаимодействии картинок и текста. В случае авторского «закадрового» текста, текст и картинка отстраняются друг от друга. Поэтому авторский текст желательно сводить к минимуму. При обилии авторского текста комикс превращается в иллюстрацию с пояснениями. Самое лучшее место для авторского текста в комиксе - его начало и конец. Начало: «Давным-давно, в одной далекой галактике...», а потом сразу: вж-ж-жж! - звуковой эффект пролетающего истребителя и переговоры пилотов в баллонах: «Первый, первый, я второй, как слышите меня, прием!» Конец: поцелуй на фоне заката, звуковой эффект от крыльев пролетающих фламинго: шурх-шурх, текст в баллоне: «А ты знаешь, кажется, тот старик был прав...», а внизу авторский «кирпич»: «И они жили долго и счастливо и умерли в один день». Плюс лирические отступления в середине, иллюстрирующие временной разрыв в основном повествовании («Евгений Онегин»).[/hide]
nerv-s.ru
Функции текста и баллона в комиксе / Комиксостроение / WebComUnity
Пишет: БогданФункции текста и баллона в комиксе
Я и Алекс Xatchett написали этот урок, чтобы попытаться ответить на наибольшее количество основных вопросов по работе с баллонами и текстом в комиксах. Также мы хотели бы рассказать как сделать комикс доступнее.Я постарался собрать наибольший обзор функций, которые явно или скрыто несут собой текст в комиксах и баллоны. Главная задача этого урока — максимально упростить чтение комикса и добиться его наибольшей функциональности. Запоминать это или заучивать — не следует, достаточно просто прочитать. Это не инструкция как надо делать, а как — не надо, это просто собранный мною список того, что я сам видел в комиксах. Здесь частично использованы материалы из других статей или книг о комиксах.
Основы о текстовом баллоне в комиксе
1. Форма баллона. Баллон так или иначе должен представлять собой выпуклый многоугольник или эллипс. Чем ближе он к правильной фигуре, тем лучше. Потому что текст внутри него не должен искривляться, огибать препятствия или прерываться. Это сказывается на его читабельности.2. Шрифт. Лучше всего сочетаются с рисунком шрифты, похожие на рукописные. Хуже всего в нем выглядят прямые машинные шрифты («Arial») или шрифты с засечками («Times New Roman»). Есть еще шрифт, который часто смотрится довольно плохо, и использовать который крайне не рекомендуется в связи с его заезженностью — «Comic sans». Легче читаются прописные (заглавные) буквы, а не строчные. Примеры комиксных шрифтов, удовлетворяющих всем перечисленным параметрам: Digital Strip Cyrillic (русифицирован Кузьмичевым), AnimeAce, Piton AstroCity (русифицирован Питоном). (другие комикс-шрифты)3. Хвосты баллонов Хвосты баллонов указывают на источник реплики и бывают в общем случае двух видов: сужающейся к источнику полоской или уменьшающейся к источнику цепочкой пузырей. Хвост-линия обозначает прямую речь, хвост-пузыри — мысли. Несколько хвостов у баллона — говорит одновременно несколько персонажей.4. Контур баллона Контур у классического баллона сплошной, одной линией. Контур должен однозначно обозначать, что текст в баллоне является репликой, а не частью рисунка.Игра по правилам
Под игрой по правилам я подразумеваю такие функции баллонов, которые не нарушают читабельности текста в баллоне и истории в целом.1. Хорошая форма баллонов Общая форма баллонов часто представляет собой овал. У овала есть изменяемое соотношение ширины и высоты.Но не все виды овалов смотрятся хорошо. Например этот
— трудночитаем, потому что строки текста в вытянутом по горизонтали баллоне очень длинные и выглядят ужасно. Слишком длинные стоки текста трудно читать. Все наверняка попадались большие книги с мелким шрифтом и длинными строками, напрягает глаз и постоянно ищешь заново новую строку. В баллоне это также играет воспринимается очень негативно.
Но и вытянутые по вертикали баллоны не лучше. В подобных баллонах текст не умещается, на строке оказывается то одно слово, а то и только его часть. Переносы текста в баллонах — уже плохой тон (кроме случаев, когда этого совершенно невозможно избежать никакими способами), короткие строки в баллонах, где текст реплики длиннее двух-пяти слов читаются как заикание персонажа и очень цепляют глаз при чтении. От баллона же требуется удобно и однозначно донести до читателя текст.
Форма баллона должна облегчать процесс чтения текста. Плохо читается текст со слишком длинными и со слишком короткими строками. Поэтому соотношения предпочтительной формы баллона колеблется от 1:1 до 1:3. Дальнейшее вытягивание пропорций по вертикали или горизонтали сделает текст менее читабельным.
Резкое переключение на меньший размер шрифта в речи вашего персонажа может усилить драматику повествования. Этот не менее удивительно, чем то, что читатели также «слышат» перемены в диалоге в зависимости от гримас вашего персонажа и языка тела персонажей.
Увеличенный размер шрифта — это КРИК. Уменьшенный — шёпот.
Хороший эффект дает дополнительное увеличенное пространство вокруг текста, это подчеркивает саму реплику. Часто этим эффектом пользоваться не стоит, иначе он сойдет на нет.
3. Контур баллона Если линия пунктирная — это обозначает шёпот.
В этом примере в баллоне реплика состоит из двух по-разному эмоционально окрашенных частей и к тому же содержит орфографически сложное пояснение. Эту реплику можно было разделить на 4 части: «О! я в кадре! надо же какая радость!», «нет. мне кажется, это все же», «все это вместе, я имею в виду», «очень грустно».
Не помещайте в баллоны сложных предложений, разбивайте их на части. В одном текстовом баллоне должна излагаться одна мысль, фраза, предложение с единым эмоциональным окрасом, чтобы изображение в кадре однозначно соответствовало тексту персонажа. Точки и запятые в конце текста баллона не ставятся, они лишние. Закончился баллон – закончилась фраза, это и так понятно.
5. композиционное значение Баллоны сами по себе представляют белые пустоты, заполненные внутри текстом. С точки зрения графики, это белые пятна и в то же время крупнее объекты. Они играют большую роль в композиции кадра, поэтому баллон не только участвует в композиции, но и может помочь в ее построении.
Баллоны без границ, с прозрачными или отсутствующими границами — больший акцент на графику.
И наоборот, изменение, подчеркивание границ баллона (отрисовка границ в виде виньеток) – это акцент на баллон как объект композиции. Придание ему особого значения и веса в кадре.
6. На какой стадии отрисовки комикса вставлять баллоны Есть два варианта:- баллоны надо врисовывать на этапе раскадровки и наброска
- баллоны следует добавлять при полностью отрисованной [и покрашенной] комикс-полосе.
Я придерживаюсь первого мнения: баллоны надо врисовывать на этапе раскадровки. Баллоны настолько связаны с композицией комикса, что их увеличение, уменьшение и перемещение часто серьезно сказывается на композиции кадра (а значит и на его восприятии). Меняя баллоны в готовом кадре вы можете столкнуться с проблемой отсутствия места для их увеличения или переноса. Смещенные или раздувшиеся баллоны могут перекрыть сюжетно значимые части кадра. Удаление «лишнего» баллона может создать ненужную пустоту или паузу в динамике действия.
Текстовый баллон это такое же мощное средство создание истории, как и другие графические элементы и он должен быть на своем месте, а не там, где получится.
7. Объем, занимаемый баллонами в кадре. Комикс, это история, основанная в первую очередь на изображениях. Баллоны в ней вторичны, поэтому очень странно, если их будет больше, чем изображения.Баллоны в кадре не должны занимать больше 40%-50% места. Такое большое количество белого и текста по отношению к картинке подавляет ее. Комикс может превратиться в прозу и фокус восприятия читателя уйдет от действия в кадре. Мозг начинает перестраиваться на восприятие текста и подобные переключения туда и обратно утомят читателя довольно быстро. Если у вас все равно слишком много текста для кадра и он занимает больше половины кадра, то, может, лучше увеличить кадр? Или разбить текст на несколько кадров.
Или, если текста в кадре очень много, но занимает он меньше 40%, например, кадр во всю полосу или на разворот, а текста там вагон и маленькая тележка, то имеет смысл разделить его на несколько баллонов. Текст легче читать небольшими порциями, чем когда он наваливается на вас огромной глыбой.
Единственное допустимое использование большого количества баллонов, это для добавления жизни заднему плану. Например, гомон толпы или надоедливый шум, подавляющий или раздражающий героя.
9. Наложение баллонов
Это наиболее эффективный способ показать как персонажи перебивают друг друга. Если вы не хотите, чтобы это так выглядело, вам надо баллоны разделять. Без исключений. Если вам нужно больше места под баллоны, рисуйте кадры больше. (Даже если наложение баллона не перекрывает текста, это все равно будет интуитивно воспринято как перебивание. Исключение: «слипшиеся» баллоны с общими границами)
10. Разделение фразы на несколько баллонов Одну фразу можно разделить между несколькими баллонами. Этим достигается эффект паузы между фразами. Злоупотреблять этим не стоит, иначе может показаться, что ваши персонажи заикаются или туго соображают.
Важно также (распространённая ошибка), чтобы первый баллон в кадре был не ниже и не правее остальных, иначе читателю оказывается вовсе не очевидно откуда начинать.
Кроме того, близко расположеные баллоны провоцируют на то, чтобы их читали подряд, независимо от общего правила, чем провоцируют появление неоднозначностей.
Замечательно будет, если каждый последующий баллон расположится ближе к предыдущему, но при этом правила нарушаться не будут.
Нестандартную или более явную последовательность чтения баллонов можно задать их перемычками (хвост объединяющий баллоны) между собой (это будет справедливо для задания последовательности чтения баллонов реплик одного персонажа)
Пример неправильной расстановки баллонов:
Близкое расположение реплик «сам надень!» и «я тебе понастаиваю!» создает ощущение, что они соседние. Данный пример можно прочесть как:
- глянь ближе! очки надень!
- сам надень!
- я тебе понастаиваю!
- а я настаиваю!
- глянь ближе! очки надень!
- сам надень!
- а я настаиваю!
- я тебе понастаиваю!
Но это еще не все. Рассмотрите пример ниже:
В этой картинке «Оп-па!» говорит затылок, «какая погодка сегодня» — говорит птичка, «уютно и тепло» — говорит мышь и только «мне так...» — говорит персонаж. Хотя все хвосты баллонов «смотрят» в рот персонажа.
Если хвост будет направлен в общем на перосонажа или на его голову, то можно подумать, что говорит его пиджак или это мысли персонажа (потому что хвост «смотрит» скорее на мозг, чем на речевые органы), а не реплика. Между кончиком хвоста баллона и ртом персонажа не должно быть других объектов, может показаться, что реплика относится не к персонажу, а другому объекту.
Хвост баллона кажется наиболее бледным и простым из инструментов баллона, но все же им можно добиться интересных эффектов. Например, обыграть композицию кадра или добавить динамики.
Видите ли, никто не ограничивал длину хвоста баллона. Европейцы и частенько американцы делают хвост баллона даже частью авторского стиля. Придавая форму и изгибы хвосту — можно сделать кадр из ничего. Хотя скорее этим эффектом пользуются, чтобы сделать баллон менее скучным.
Хвост баллона может быть использован в качестве композиционного решения, когда его форма или длина является отдельным образующим композицию объектом.
Есть исключения: в манге, где задний план часто отсутствует, хвосты баллонов очень коротки и обозначают только направление на говорящего персонажа. Когда в кадре только один персонаж, хвост от баллона можно опустить.
Если не остается места на хвост от баллона, то есть хитрый прием: отрисовывания хвоста вовнутрь баллона:
- «хвост-молния» Хвост в виде четкой молнии указывает на вскрик, крик или внезапную громкость реплики персонажа.
- «хвост-спираль» можно использовать, чтобы показать, что у персонажа кружится голова или его одолевает хмель.
13.2 Хвосты между баллонами Хвосты между баллонами используются, чтобы показать: реплики в «связанных» баллонах принадлежат одному персонажу. Их можно использовать при разнесении одной реплики на несколько баллонов в одном кадре или при диалоге персонажей в одном кадре, чтобы читатель не запутался чьи баллоны чьи. (см. иллюстрацию к пункту 11)14. режиссерское использование баллонов (короткое время кадра и длинное время кадра, герой не может толкнуть тираду во время прыжка)
Количество текста в кадре регулирует «время» кадра. Если текста много, то кадр – долгий, если же текста мало – кадр выглядит короче. Есть и другие методы увеличения и уменьшения времени в кадре, но здесь рассмотрим только текст в баллонах и их размер.
Баллон является частью комикса, но в то же время он отделен от рисунка. Находясь внутри рисунка, он постоянно должен быть вне его. При просмотре страницы комикса вы всегда должны четко и сразу увидеть где находится баллон и без труда прочитать написанный в нем текст.
В примере ниже граница баллонов и их хвосты затерялись в графике. Это затрудняет их чтение (и обнаружение кто же все-таки это говорит).
Чтобы сам баллон не терялся в рисунке, там, где это необходимо, можно увеличить толщину его обводки:
… или обеспечить ему в качестве окружения пустое место, без отвлекающих деталей. На читабельность текста в баллоне влияет пространство вокруг текста в баллоне. Оставляя это пространство вы тем самым увеличиваете «белое пятно» баллона и отделяете текст от рисунка:
Например, острые концы баллона с криком длиннее в сторону направления крика – задают и подчеркивают направление этого самого крика.
Узкий баллон в узком кадре поддерживает общее композиционное решение и подчеркивает его отличие. Если в узком кадре сделать обычный квадратный баллон, то эффект будет совершенно другой.
Это пример формы баллонов, поддерживающий динамику кадра. Форма баллонов повторяет лини спидлайнов.
Например, ваш герой — каменный тролль. Его баллоны могут представлять из себя по форме стилизованные каменные плиты, если герой эльф — стилизованный лес или цветы, если у героя грубый надтреснутый голос, то потрескавшийся и рассыпающийся баллон это хорошо отразит.
И обратно, если вы видите баллон с подобной формой, намекающей на интонацию, вам легче идентифицировать персонажа и выделять его реплики среди остальных.
Персонажа можно сделать уникальным также при помощи текста. А именно — шрифта. Если вы для персонажа пользуетесь другим шрифтом это тоже его хорошо выделит в истории.
Нарушение правил
это раздел с функциями баллонов которые нарушают главное правило легкой восприимчивости баллона и текста в нем. В то же время это совершенно особенные функции, которые могут быть очень действенными при конкретных задачах.18. Вложение баллонов Вложение баллонов один в другой создает два эффекта:- реплика на фоне другого разговора.
- перебивание самого себя на середине мысли.
19. Выход текста за границы баллона Обозначает внезапность или резкую смену интонации. Вскрик, отличающийся по громкости от общей реплики, затихающий хрип.
Еще один способ сделать баллон менее режущим глаз — назначить ему прозрачность. Этот эффект по читаемости может быть хуже подкраски, потому что за прозрачным баллоном может оказаться пестрый рисунок и текст в нем потеряется.
22. Выход баллона за границы кадра Выход баллона за границы кадра выполняет по выбору автора две задачи:— продлевает реплику за границы пространства и времени, ограниченных рамками кадра (например эхо) или еще можно сказать, что таким образом баллон продлевает звук или реплику на следующий кадр.
— нейтрализует пространство между кадрами, сокращая время между ними до текущего мгновения.
Если есть ситуация, когда персонаж тем или иным способом доносит свою мысль, говоря что-то, но не умеет это делать человеческим языком: собака, инопланетянин, иностранец (обладающий древним языком или неизвестным вовсе) — тогда изображение вместо текста спасает нас.
- Передача замаскированных фраз
- Передача мыслей персонажа через картинки
24. Форма баллона в виде изображения Форма баллона может намекать на подтекст реплики.
В примере фраза «нет ничего лучше супа из грибов» от жизнерадостной девочки при подобной форме баллона приобретает загробный смысл. «Хм! Какая замечательная картинка» в баллоне в виде мусорного бака намекает о настоящих мыслях прохожего. «Рад слышать», обвешанная сосулька, как мы уже убедились, обозначает крайнюю холодность, с которой художник высказал свою радость на отзыв прохожего.
Функции текста в комиксе.
- Большое количество текста в одном баллоне способно отвлечь читателя от визуального ряда, то есть превратить его из дополняющего элемента к графике в прозу. Такой прием тоже возможен, и порой используется, но не всегда требуется. А еще текст в баллонах имеет смысл разбивать на читаемые фразы, чтобы читатель сам потом был подсознательно вынужден воспринимать и графическую составляющую кадра, скользя взглядом между баллонами.
- Шрифт и кегль имеют значение. Как правило, качественный рукописный печатный шрифт воспринимается легче, чем тот же times new roman. В частности, заглавные буквы тоже легче читаются и воспринимаются.
- Шрифтом можно задать интонацию реплики, стиль и манеру выражаться. Скажем, готический шрифт будет как бы указывать на витиеватость фразы, а также на ее старомодность. В то же время «механический» будет указывать на некою неестественность речи, а «рваные» шрифты – на несдержанность, переломы в голосе, взвизгивания, проч. Прописные буквы слишком мелкие для прочтения, их лучше избегать.
- Выделение каких-то конкретных слов помогает акцентировать внимание на именно на их смысловом значении. При изменении акцента может измениться и вся фраза.
«Я знаю, что ты делал вчера»
«Я знаю, что ты делал вчера»
«Я знаю, что ты делал вчера»
«Я знаю, что ты делал вчера»
«Я знаю, что ты делал вчера»
«Я знаю, что ты делал вчера»
Выделяются такие слова чаще всего жирным или косым шрифтом, просто жирный менее режет глаз в общем потоке информации.
- Увеличение кегля в одной фразе значит, что персонаж кричит или повышает голос. Уменьшение, ясное дело, указывает на то, что он срывается в шепот. «Я знаю, что ты ДЕЛАЛ ВЧЕРА!» «Я знаю, что ты делал вчера…» Сюда же относится и неравномерное распределение по кадру, коллаж из слов.
- Текст внутри может просто заменяться картинками или иконками, от восклицательных знаков для удивления, символов вместо ругани, и, допустим, иконок и логотипов известных марок для указания недовольства ими. В последнем случае, скажем, логотипы Мерседеса, Шевроле, Пежо, Крайслера и проч не говорит, что персонаж недоволен именно ими, а скорее, что недоволен машинами в целом. Впрочем, прием рискованный. Рисунок внутри баллона – вещь распространенная, но он по идее должен быть максимально узнаваемым – его не рассматривают, его читают. Мы как бы приравниваем его таким образом к тексту.
- Текст может пускаться задним планом в самом баллоне, допустим, кусок скучной лекции из уст преподавателя, не вмещающийся в баллон и идущий, как обои, показывает скорее просто факт болтовни. «Говорю, говорю, буду говорить» © Кнышев. Слово или реплика поверх этой монотонной болтовни практически перекрикивает ее.
- Текст может подаваться без баллона (при наличии оных на кадре), чтобы показать, что эта реплика сказана тихо, на заднем плане, или просто не имеет отношения к нужному диалогу. Мы как бы показываем тем самым, мол, слушайте не ее, а другое.
- Будет проще для читателя, если сами строчки в баллоне несут какую-то интонационную и смысловую нагрузку. Так для читателя образуются своего рода микропаузы, дополнительные смысловые ударения. Когда персонаж говорит, допустим, «Я знаю, что ты делал вчера», то в нашем примере «Я» — указание на себя, «Знаю, что» — мое действие, «Ты делал» — твое действие, «Вчера» — когда. Возможны другие варианты, стилистически более правильные, например «Я знаю», «Что ты делал», «Вчера» (не разбиваем «что делал»), но в моем примере есть четкий акцент именно на «Я». Это может быть не так заметно, но подобный подход обеспечивает дополнительный контроль над текстом и тем, что в нем подразумевается. Также он поможет вам выстраивать слова в баллоне и избавиться от всяческих переносов.
webcomunity.net
Что такое комикс? Истории в картинках. Как создать комикс?
Графические романы интригуют, удивляют и вдохновляют. Каждый просмотр экранизированного комикса заставляет задуматься о нравственности и ценностях. Это не просто смешные картинки, созданные для развлечения. Это намного больше. Пора разобраться, что такое комикс на самом деле.
Значение слова
Слово "комикс" пришло в русскоязычный лексикон от английского comic, что в переводе означает смешной. Многие хотят узнать, что такое комикс и откуда появилось такое звучное название. В простонародье можно обозначить комикс графическим романом, где присутствует доля комизма и шуток. Визуальное искусство удачно совмещено с рассказами и историями. Несмотря на забавное поведение героев, оригинальные картинки и саркастические диалоги, комиксы бывают в абсолютно разных жанрах, начиная от детективов и триллеров, заканчивая историями о супергероях.
Истории в картинках, как правило, наполнены глубоким смыслом и моралью. Чтобы вся информация воспринималась как детьми, так и взрослыми, используют рисунки с вставками, которые отображают звуки и смех (например, BOOOM, HUH?!, POW! и HA-HA-HA). Иными словами, комикс - это рассказы в карикатуре.
История комиксов
Первое упоминание о графических романах можно отследить в японской культуре. Тогда для развлечения создавали мультяшные рассказы, которые называются мангой. Такие комиксы существуют до сих пор и пользуются мировой популярностью. Японские комиксы стали прародителями традиционных восточных мультфильмов - аниме.
Позже, ближе к XVI веку, стали появляться европейские варианты графических романов. Именно в этот период в Барселоне и Валенсии стали распространяться религиозные брошюры, которые назывались "аллилуи". Более привычный вид комиксы обрели в конце 18-го века, когда журнал The San Francisco Examiner впервые опубликовал смешные комиксы для детей "Медвежата и тигр". Появление необычного повествования истории взорвало публику, и с этого момента началась великая эпоха графических романов.
Суть графических романов
Рисованные истории рассчитаны на то, чтобы заинтересовать читателя своей захватывающей историей. Опыт доказал, что приключенческие рассказы и детективы пользуются большой популярностью, если есть даже небольшие изображения. Как правило, не все хотят читать толстые книги. Комиксы захватывают с первой секунды, полностью погружая читателя в выдуманный мир или вселенную. Каждая графическая история имеет свой стиль прорисовки и текста.
Сейчас существуют тысячи комиксов, созданных как по мотивам литературных произведений, так и по уникальным приключенческим историям. Что такое комикс на самом деле и в чем его суть? Ученые и психологи из университета Ватерлоо доказали, что комиксы гораздо легче воспринимаются детьми и взрослыми, чем книги, фильмы и статьи. Главная суть графических романов - это создание интересной истории с помощью незамысловатых рисунков и глубоких текстов.
Как самому создать комикс
Формат комиксов уникален. Кто хоть раз читал графический роман рано или поздно задается вопросом «Как создать комикс самому?».
Для этого помогут советы профессиональных комиксистов:
Какой комикс создается без сценария? Правильно, никакой. Написать уникальный и интересный сценарий - это первый шаг к созданию графического романа. Нужно прописать историю, характер героев и диалоги. Не злоупотребляйте описаниями, ведь ими являются рисунки комиксов, которые раскрывают все детали. Упор нужно делать на диалоги и динамичный сюжет. Основой для сценария может стать уже существующий рассказ или фильм. Главное - помните, что каждая история в картинках уникальна.
Ни в коем случае нельзя приступать к рисованию комикса без раскадровки. Это вторичная версия графического романа, или черновик. Здесь делаются первые наброски. Истории в картинках должны быть связаны друг с другом, поэтому используют раскадровку. Для этого необходимо прописать каждый "квадратик" комикса, описать действия героев и их реплики. Иными словами, нужно описать будущие кадры.
Для тех, кто хочет узнать, как создать комикс, нужно обратиться за помощью к уже готовым графическим романам. Следует уделить внимание стилю. Если это история о супергероях, то все картинки должны быть яркими, а диалоги сразу бросаться в глаза. При выборе сюжета с приключениями необходимо использовать теплые солнечные тона. Детектив и триллер должны бросать тень и интриговать читателя, поэтому применяются синие, серые и черные цвета.
Внимательный читатель заметит, что у комиксов не бывает одинаковых кадров. Иногда какая-то сцена размещена на треть страницы, а другие 10 имеют маленький формат и умещаются на небольшом клочке бумаги. Такой стиль значительно облегчает чтение комиксов.
Особый язык историй в картинках
Отличительная черта комиксов в особом языке. Здесь не существует текстов, занимающих 99% страницы. Основные реплики героев состоят из небольших фраз, которые описывают ту или иную непонятную читателю ситуацию. Всю суть история передает с помощью очевидного сюжета, где детально прорисовываются герои и их способности.
Так как сами комиксы пришли к нам из Европы и США, то все истории написаны на английском языке, но благодаря уникальным рисункам сюжет можно разобрать и без слов. Это и есть особый язык комиксов.
DC vs Marvel
Два популярных издательства комиксов вот уже более 50 лет соперничают друг с другом. Комиксисты всего мира разделились на два фронта. Комиксы DC и Marvel интенсивно обсуждаются в интернете, по ним создают приключенческие фильмы и саги, а поклонники слетаются с разных уголков планеты ради всемирного фестиваля комиксов Comic Con. Рассмотрим краткую историю каждого издательства.
DC. Главный герой издательства - Бетмен из Готэм-сити, злодей - Джокер. Существует с 1934 года, а первая экранизация по мотивам графических романов вышла в 1969 году. DC встречает своих поклонников комиксами о Супермене, Чудо-Женщине, Джоне Хексе и Зеленом фонаре. 
Marvel. Создатель мультивселенной Marvel - Стэн Ли. Издательство пользуется большей популярностью, чем DC, благодаря таким графическим романам как "Люди Икс" и "Росомаха", "Капитан Америка" и "Железный человек", а также "Фантастическая четверка", "Тор", "Человек-муравей". Главная черта Marvel в том, что они отдают дань Стэну Ли, приглашая бодрого старика на съемки, и давая ему двухсекундную реплику. В отличие от DC, это издательство выпускает романы с глубоким смыслом и моралью, стараясь показать две стороны одной монеты (добро и зло). Все комиксы Marvel более серьезны и имеют нестандартный сюжет. Год основания - 1939, первые экранизация вышла в 1944 году ("Капитан Америка").
Самые дорогие комиксы
На дворе давно 21 век, а комиксы продолжают создавать, издавать и экранизировать. Это течение всегда будет пользоваться популярностью и уж точно никогда не погаснет. Несмотря на это, настоящие комиксисты любят не только читать графические романы, но и коллекционировать редкие и ограниченные выпуски. Так какой самый дорогой и ценный комикс в мире?
Action Comics 1938 года, стоимость которого составляет 2 млн долларов. Оригинальной версии комикса с изображением Супермена по всему миру осталось не более 9 штук. Еще 80 лет назад мы могли купить Action Comics не более чем за 10 центов. Также пользуются спросом редкие карикатуры Курта Свона (автор историй о Бэтмене начиная с 1942 года). Одна его работа оценивается в 200.000 - 400.000 долларов.
Приключенческие комиксы
История о Микки Маусе и Дональде Даке - это не просто мультфильмы, на которых выросли целые поколения. Это истории, созданные по мотивам комиксов. Самое интересное в том, что и первые мультики создавались по тому же принципу, что и графические рисунки: также использовалась раскадровка, сюжетная линия и словесный пузырь с репликами. Главная особенность детских комиксов - приключенческий жанр. Комиксы приключения рассказывают о главных героях, которые сталкиваются с непредвиденными ситуациями и решают их на протяжении всего комикса.
Как правильно читать комиксы
Когда возникает вопрос "Что такое комикс и как его читать", то нужно обратить внимание на структуру графического рассказа. Классический комикс - это небольшой цветной журнал, состоящий из 10-30 страниц. Каждый лист разделен на несколько частей-рисунков, как правило, не более 10 штук (от формата страницы зависит количество "кадров"). Начинать читать нужно с самого первого квадрата, находящегося в левом верхнем углу. Порядок и расположение кадров слева направо. Некоторые комиксы читаются по змеевидной цепочке. Если какая-либо история состоит из цикла комиксов, то рекомендуется читать с самой первой части, чтобы понять увлекательную историю героев.
Комиксы - это не просто рассказы о супергероях. Каждый читатель может найти свой любимый жанр. Все, что нужно, это окунуться в мультивселенную, познакомиться со всеми персонажами и изучить их характер. Это поможет открыть новый и удивительный мир графических романов 20 и 21 века!
fb.ru
