Сержант пеппер битлз видео: Anda Disekat Sementara Waktu

«The Beatles: Get Back». Режиссер Питер Джексон в своем фильме заставил «Битлз» вернуться еще раз

• Александр Кан
• обозреватель по вопросам культуры

25 ноября 2021

Подпишитесь на нашу рассылку ”Контекст”: она поможет вам разобраться в событиях.

Автор фото, Linda McCartney/Apple

Подпись к фото,

Кадр из фильма «The Beatles: Get Back»

25, 26 и 27 ноября на канале Disney+ проходит мировая премьера документального фильма Питера Джексона «The Beatles: Get Back». Грандиозная почти восьмичасовая лента рассказывает о студийной работе «Битлз» в январе 1969 года над материалом, который станет альбомом Let It Be. Практически весь вошедший в фильм киноматериал публикуется впервые. Он по-новому рассказывает о последнем этапе жизни великой группы.

За почти шесть десятилетий с момента обретения «Битлз» всемирной славы и вот уже более полувека с тех пор, как группа прекратила свое существование, историки и архивисты раскопали, опубликовали и проанализировали, как казалось, практически весь материал, относящийся к истории группы. Изданы тысячи книг, созданы сотни фильмов. В скрупулезно собранных и роскошно изданных в середине 1990-х годов видео-, аудио- и книжном формате трех «Антологиях» представлены не вошедшие в основные альбомы песни и альтернативные версии выходивших.

Еще больше наше знание о группе расширили выходившие в конце 2010-х годов один за другим к 50-й годовщине юбилейные издания Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, «Белого альбома», Abbey Road и Let It Be.

• 50-летний сержант Пеппер снова идет в атаку
• Джайлз Мартин: «Белый альбом» хлесток, как пощечина

Каждая новая крохотная находка, вроде обнаруженной полуминутной ранее не публиковавшейся записи, становилась сенсацией. Известно, казалось, уже было все, вплоть до мельчайших деталей.

С другой стороны, известно было и о существовании десятков часов неопубликованного и практически никем не виденного киноматериала, снятого в январе 1969 года во время репетиций и записи альбома Let It Be.

80 минут этого материала составили вышедший в мае 1970 года одновременно с одноименным альбомом документальный фильм Let It Be.

И альбом, и фильм вышли спустя считанные несколько недель после официально объявленного распада группы — и именно в таком мрачно-похоронном свете воспринимались запечатленные на кинопленку споры, разлады и конфликты внутри группы, усугублявшиеся неизменным присутствием в кадре считавшейся катализатором распада Йоко Оно. Газета Sunday Telegraph писала: «Наблюдать за «Битлз» в фильме Let It Be — то же самое, как смотреть на разрушающееся и разбираемое на куски-обломки величественное здание Альберт-Холла».

• Где конец «извилистой дороги» и при чем здесь Йоко? Как 50 лет назад распались «Битлз»

Примерно такое же отношение к фильму было у самих музыкантов и у издавшей его компании Apple Corps (ее создали участники «Битлз» в конце 1960-х годов, и ее не надо путать с современной технологической корпорацией). Спустя десять лет, в 1981 году, фильм был изъят и из проката, и найти его можно было только на пиратских копиях. Остальной не вошедший в фильм материал был надежно спрятан и никому не доступен.

Такое положение дел продолжалось в течение почти 50 лет, а в 2017-м Apple предложила заняться этим материалом новозеландскому режиссеру Питеру Джексону.

Почему Джексон?

Питер Джексон родился в 1961 году, лучшие годы «Битлз» пришлись на пору его раннего детства, так что знакомство с их музыкой и, соответственно, любовь к ней начались у него с опубликованных в 1972-73 году двух сборников лучших песен, так называемых «Красного» и «Синего» альбомов.

Джексон с трепетом и преклонением относится к «Битлз», но никогда не думал, что в один прекрасный день окажется связан с группой своей профессиональной кинорежиссерской работой.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Питер Джексон на премьере фильма «The Beatles: Eight Days A Week — The Touring Years», Лондон, 15 сентября 2016 года

Пропустить Подкаст и продолжить чтение.

Подкаст

Что это было?

Мы быстро, просто и понятно объясняем, что случилось, почему это важно и что будет дальше.

эпизоды

Конец истории Подкаст

Режиссер начал со снятых в родной Новой Зеландии фантасмагорического ужастика («Живая мертвечина», 1992), камерной психологической драмы («Небесные создания», 1994) и остроумного мокьюментари («Забытое серебро», 1995). А мировую славу, пригоршню «Оскаров» и миллиарды долларов Джексон заработал двумя поставленными по романам Толкина кинотрилогиями: «Властелин колец» и «Хоббит».

Грандиозный глобальный успех этих фильмов поставил Джексона в уникальное в мировом кино положение — режиссера, который может позволить себе работать над тем, что ему по-настоящему хочется делать. В 2018 году, к 100-летию окончания Первой мировой войны, он выпустил крайне необычный документальный фильм «Они никогда не станут старше».

Получив в свое распоряжение огромный — свыше 600 часов — киноархив лондонского Имперского военного музея, относящийся ко временам Первой мировой войны, он провел гигантскую и в высшей степени творческую работу. Немые черно-белые документальные кадры столетней давности были обогащены цветом, звуковыми эффектами и голосами актеров. Они ожили, и опыт воюющих и погибающих на фронтах той войны солдат оказался максимально приближен к современному восприятию.

Именно эта работа побудила Apple обратиться к Джексону с целью превращения почти забытого документального материала «Битлз» 1969 года в современный фильм.

Исходный материал

2 января 1969 года, спустя всего месяц с небольшим после выхода «Белого альбома», «Битлз» собрались после рождественско-новогодних каникул для работы над новым альбомом.

Идею нового альбома формулировала предполагавшаяся как заглавная для него песня Get Back с ее строчкой-лозунгом: Get back to where you once belonged — «Вернись туда, откуда ты родом». Отказавшись от многослойных студийных наложений и роскошных оркестровых аранжировок, столь характерных для последних альбомов, «Битлз» хотели сделать прямую, практически наживо, без каких бы то ни было студийных ухищрений запись. Она должна была вернуть группе свежий, живой рок-н-ролльный звук и такой же первозданный дух, каким были пронизаны их первые концерты в ливерпульском клубе Cavern и в Гамбурге.

Первоначально новый альбом и должен был называться Get Back, подчеркивая связь с ранним этапом творчества группы. Оформление обложки композиционно должно было в точности повторить обложку самой первой пластинки Please Please Me. Точно так же, таким же ракурсом снятые снизу четверо музыкантов на балконе, только уже выглядящие совершенно иначе. Не в одинаковых костюмчиках-униформах и аккуратно стриженые и гладко выбритые, а в цветастых одеждах с длинными волосами и бородами.

Автор фото, Disney+

Подпись к фото,

Один из вариантов рекламного плаката к фильму с использованием фотографии, которая должна была попасть на обложку альбома с названием Get Back

Собрались они не в привычной студии Abbey Road, а в огромном съемочном павильоне с потолками в десять метров — пустом ангаре киностудии Twickenham Studios на юго-западе Лондона.

Предполагалось, что здесь будет написан и отрепетирован материал для «живого», концертного альбома. Материал этот должен был быть исполнен и записан перед собравшейся в этой же студии аудитории, и весь процесс записи-исполнения будущего альбома должен был транслироваться в прямом эфире по телевидению.

При всей концептуальной, идеологической заманчивости возвращения к истокам такой подход оставлял их без привычной скрупулезной работы в студии под контролем продюсерского мага Джорджа Мартина, и это заставляло музыкантов сильно нервничать.

Ведь перед живой публикой они не выступали с лета 1966 года, да и тогдашние стадионные концерты были уже агонией — музыканты не слышали сами себя и были все более раздражены битломанией.

С первого же дня, несмотря на откровенно репетиционный характер происходящего, в студии велась практически беспрерывная не только аудио- но и кинофиксация происходящего. Эти съемки должны были составить дополнительный иллюстративный материал к телевизионному шоу.

Режиссером был приглашен 28-летний Майкл Линдси-Хогг, уже снимавший промо-фильмы (стоит напомнить, что никаких видеоклипов в то время еще не было) для нескольких битловских песен, в частности, «Paperback Writer» и «Hey Jude». Клип «Hey Jude», кстати, снимался летом 1968 года в том же павильоне студии Twickenham.

Автор фото, Rebecca Sapp/Getty Images

Подпись к фото,

Режиссер оригинального фильма «Let It Be» Майкл Линдси-Хогг (справа) и руководивший всей музыкальной составляющей фильма Питера Джексона Джайлз Мартин, сын легендарного битловского продюсера Джорджа Мартина

Линдси-Хогг и его операторы установили несколько 16-милиметровых кинокамер в разных стратегических местах павильона. Микрофонов, в том числе и для самих «Битлз» невидимых, было установлено намного больше, так что количество аудио материала (140 часов) почти в три раза превышает количество видеоматериала (57 часов).

«Битлз», разумеется, знали и понимали, что происходящее в студии фиксируется на кинопленку. Даже при всей их накопленной за годы славы привычке к медиа-вниманию, это не могло не повышать и без того изрядной нервозности — из-за новизны подхода и ответственности перед результатом.

Чтобы снять или, по меньшей мере, снизить напряжение музыкантов, зачастую операторы оставляли камеры включенными, а сами отходили к столу «попить чаю». Более того, они заклеивали лентой светящийся на камере во время ее работы огонек, чтобы создать ощущение выключенной аппаратуры. Таким образом были зафиксированы некоторые особо напряженные диалоги и обмены мнениями.

Вскоре, однако, идея специального телешоу была отброшена, и 21 января группа переместилась в центр Лондона. Однако по-прежнему не в Abbey Road, а в подвальное помещение офиса своей компании Apple на улице Сэвилл-Роу, в центральном лондонском районе Мэйфэр.

• Apple Records: 50 лет битловскому «яблоку иллюзий»

Там к четверке «Битлз» присоединился их давний, еще по Гамбургу приятель — американский блюзовый и госпел-пианист Билли Престон. Он тогда играл в группе Литтл Ричарда, и они подружились. В январе 1969-го Престон был в Лондоне, зашел повидаться со старыми друзьями, и они, испытывая из-за необходимости все записывать наживо, острую нехватку рук за клавишами, предложили Престону остаться. Он настолько пришелся ко двору, что Леннон даже предлагал сделать его пятым битлом.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Хотя «пятым битлом» Билли Престон не стал, дружбу с музыкантами группы он сохранил на всю жизнь. Вместе с Джорджем Харрисоном и Ринго Старром после концерта в честь 50-летия Джона Леннона. 9 октября 1990 г.

Более уютный и удобный подвал с лучшей акустикой был превращен в наспех оборудованную студию с перевезенными из Abbey Road многоканальными пультами, которые подключили к одолженному Харрисоном для записи собственному 8-дорожечному магнитофону. Руководили процессом записи неизменный Джордж Мартин и звукорежиссер Глин Джонс.

И хотя от идеи телешоу уже отказались, Майкл Линдси-Хогг его команда продолжали вести съемку всего процесса. Отснятый материал должен был стать полнометражным документальным фильмом, выпущенным вместе с альбомом.

Венчать фильм должно было живое представление. Места для него назывались самые разные — от легендарного лондонского зала Palladium, где в 1963 году Джон Леннон издевательски рекомендовал собравшейся изысканной публике «трясти бриллиантами» до подножия древнеегипетских пирамид; от сохранившегося древнеримского амфитеатра в Ливии, который особенно привлекал своими роскошными руинами режиссера Майкла Линдси-Хогга, до палубы круизного лайнера Queen Elizabeth II.

Ринго Старр ехать за границу категорически отказался — ему вот-вот предстояли съемки в фильме «Чудотворец». Его продюсер и глава киноотдела Apple Денис О’Нил был продюсером и будущего битловского документального фильма — именно благодаря ему группа оказалась в предоставленной им бесплатно студии в Твикенхеме.

В итоге вместо всех обсуждавшихся вариантов был избран самый простой и самый близкий — крыша офисного здания Apple, куда «Битлз» взобрались 30 января 1969 года в предпоследний день записи альбома для последнего в своей истории концертного выступления.

• «Битлз» на крыше: 50 лет последнему живому концерту великой группы

Этот ставший легендой «концерт на крыше» венчает 80-минутный документальный фильм Майкла Линдси-Хогга «Let It Be».

Конечно, эти кадры были известно не только Питеру Джексону, но и многочисленной армии поклонников «Битлз». Режиссеру же предстояло из никем не виденного, но обросшего легендами и слухами материала сделать новый увлекательный фильм.

«The Beatles: Get Back» Питера Джексона

Во-первых, и ему нужно отдать должное, Питер Джексон всячески подчеркивает, что этот фильм — во многом Майкла Линдси-Хогга. А в своей картине Джексон хотел рассказать не только о «Битлз», но и об экстраординарной, растянутой на месяц документальной съемке, о том, как не мешая творческому процессу музыкантов, кинематографисты подспудно делали свою работу, прибегая ко всяческим ухищрениям — чтобы в максимально полной мере зафиксировать всю сложность музыкального и, главное, человеческого взаимодействия между ними.

В отличие от привлекшего к нему внимание Apple фильма о солдатах Первой мировой, здесь Джексон не прибегает ни к какой радикальной обработке материала. Хотя технической работы было немало. Компьютерная очистка аудиозаписи, ее синхронизация с изображением, накладывание видеоряда на важные, но лишенные его диалоги, выделение голосов, так, чтобы было слышно главное и самое интересное — разговоры.

Фильм скрупулезно, день за днем, восстанавливает все происходившее сначала в павильоне киностудии Twickenham, а затем в подвальной студии Apple на Сэвил-роу. Он так и разбит на главки, каждая из которых — события одного из почти тридцати дней.

Мы видим не только самих «Битлз», но и тех, кто обеспечивает их работу, — продюсера Джорджа Мартина (его роль в этой записи, в отличие от остальных альбомов, минимальна, и он по большей части в тени), звукорежиссера Глина Джонса, роуд-менеджера, а на самом деле незаменимого, всегда находящегося под рукой помощника Мэла Эванса, близкого друга музыкантов и главу Apple Нила Аспиналла, их пресс-секретаря Дерека Тейлора и многих других.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Звукорежиссер проходившей в январе 1969 года записи Глин Джонс на лондонской премьере фильма «The Beatles: Get Back», 16 ноября 2021 г.

Мы видим друзей, жен и подруг: двух тихо сидящих в углу приятелей Джорджа кришнаитов; жену Ринго Морин; тогда еще только подругу Пола Линду Истмен и ее очаровательную пятилетнюю дочь Хезер. Она колотит по барабанам Ринго, кувыркается на полу, взбирается на плечи Пола и вообще вносит свежую детскую радость во всю студийную атмосферу.

Ну и, конечно, мы видим Йоко. Она все время, практически каждую минуту неотступно сидит рядом с Джоном. Но, в отличие от общепринятого представления, она ни во что не вмешивается, голоса почти не подает, разве что в неизбежно возникающие перерывы вдруг берет в руки микрофон и издает свой «фирменный» визг, к которому охотно присоединяются для импровизированного джема Джон и Ринго.

Никакого напряжения со стороны остальных «Битлз» по отношению к Йоко не ощущается — уважение к выбору друга, дружелюбие и даже симпатия. Когда в какой-то момент Джон и Йоко вдруг закружились в импровизированном вальсе, Пол говорит: «Вот здорово, нам нужно это включить в телешоу».

Но самое главное впечатление и, пожалуй, самое главное достижение нового фильма — совершенно иная, по сравнению с Let It Be, эмоциональная атмосфера, царящая на протяжении всех почти тридцати дней съемки внутри группы.

Напряжение если и есть, то вызвано оно скорее внешними причинами — дедлайн, неопределенность общей концепции проекта, технические сложности.

Находящиеся на грани развала «Битлз» предстают веселыми, остроумными, живыми, постоянно дружелюбно подкалывающими друг друга людьми, разделяющими общую жизнь и общие музыкальные интересы.

Они никакие не звезды, и уж, тем более, не боги, а простые парни, запросто общающиеся со всеми окружающими, охотно прислушивающиеся ко мнению других. При всей безукоризненной стильности их внешнего облика они зачастую не очень опрятны, небриты, в студии повсюду разбросаны еда, напитки, обрывки проводов. Все подчинено музыке.

Музыкальная ткань фильма, состоящего по большей части из репетиций и записи, совершенно естественным образом перенасыщена. Но перенасыщена она не только теми песнями, которые в итоги составили вышедший по результатам этих записей альбом Let It Be. Мы слышим целое созвездие вещей, которые пробуются, но будут до времени отставлены и войдут в следующий Abbey Road: «Maxwell’s Silver Hammer», «Oh Darling», «She Came In Through The Bathroom Window», «Golden Slumbers». Или даже до сольных альбомов: «Gimme Some Truth» Леннона, «Another Day» Маккартни, «All Things Must Pass» Харрисона. Прямо у нас на глазах рождаются — при помощи товарищей — харрисоновские «Something» и «Old Brown Shoe».

При всех индивидуальных различиях все четверо живут в одной музыкальной Вселенной. При каждой паузе или заминке они спонтанно выплескивают свой незаурядный, накопившийся за десятилетия общий багаж: классические рок-н-роллы, песни Боба Дилана, песни из мюзиклов, не говоря уже о своих собственных старых любимых хитах. Это их общий язык, это их мир, они чувствуют себя в нем как рыба в воде, и потому могут дурачиться, кривляться, шутливо, издевательски, но беззлобно коверкая мелодию или текст, вставляя в него рисковые, а то и скабрезные аллюзии или актуальные злободневные комментарии на только что прочитанную в газете политическую новость. Наблюдать за всем этим фейерверком юмора, остроумия и креативности — подлинное, истинное, удовольствие.

Кризис

Но, как и всякое кино, фильм «The Beatles: Get Back» не мог обойтись без драматической кульминации, без острого сюжетного кризиса, тем более, что в реальной жизни кризис этот был, и был он предельно острым.

В оригинальном «Let It Be» 1970 года этот кризис едва обозначен, но совершенно не проявлен и не развит. За минувшие десятилетия основные детали его стали известны, но в новом фильме он раскрыт во всех мельчайших и очень драматичных подробностях.

10 января после перерыва на ланч Джордж Харрисон вдруг объявляет, что уходит из группы. «Когда?» — еще не совсем понимая смысл услышанного, спрашивает у него Леннон. «Сейчас, — отвечает тот. — Можете помещать в New Musical Express объявление о вакансии. Увидимся где-нибудь в клубах».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Джордж Харрисон с друзьями-кришнаитами, 1969 год

Нельзя сказать, что это было совсем неожиданно. Мы видим и слышим — и эта сцена вошла даже в оригинальный «Let It Be» 1970 года — напряженный диалог между Джорджем и Полом. Пол добивается от товарища какого-то не совсем понятного тому звучания. В конце концов Джордж говорит: «Я готов играть все, что ты скажешь. Или, если скажешь, готов не играть вовсе».

Но даже и это было всего лишь внешним проявлением копившегося у Харрисона годами недовольства своим положением в группе. Он, самый молодой, много позже авторского тандема Леннон-Маккартни начал писать собственные песни и чувствовал, что старшие товарищи относятся к нему в лучшем случае снисходительно. И песни его в альбомы включают далеко не в той мере, как он заслуживает.

Тем не менее внезапный харрисоновский демарш для остальных — явный шок. Вернувшись после ланча в студии, Пол говорит: «Не знаю, зачем мы сюда пришли». На что Джон ему отвечает: «Делать вид, что ничего не произошло». И еще через минуту, демонстрируя показное равнодушие: «Если не вернется, позовем Клэптона».

И на самом деле они делают вид, что ничего не произошло. Втроем берутся за инструменты и начинают яростно играть. «Вот тебе, Джордж!» — орет в проигрыше между куплетами «Don’t Let Me Down» Леннон. Йоко хватает микрофон и истошно вопит, замещая соло отсутствующего гитариста. Пол водит басом по усилителю, вызывая визг фидбэка. Джон и Пол хохочут. Но в этом хохоте — истерика, отчаяние. Нарочитым, показным взрывом эмоций они пытаются скрыть собственную растерянность. Если Джордж сказал это серьезно, то на грани срыва не только весь проект с фильмом и альбомом, а само будущее группы.

Доволен, кажется, только Майкл Линдси-Хогг. Он и мечтать не мог о таком драматичном развитии сюжета и прекрасно понимает, что у него руках — исторические кадры кажущегося неизбежным развала великой группы.

На следующее утро от истеричного веселья накануне не осталось и следа. Пол и Ринго в окружении жен и сотрудников сидят подавленные и растерянные. Джорджа, разумеется, нет, как нет и Джона. Телефон Джона отключен. В конце концов Джон появляется, и, отвечая на чей-то вопрос, что делать, со свойственным ему цинизмом говорит: «Делить инструменты Джорджа».

Джон и Пол уединятся в кафетерии, чтобы наедине, без посторонних глаз и ушей, вдвоем обсудить сложившуюся ситуацию. Однако предусмотрительные киношники и здесь натыкали скрытых микрофонов. Один из них, спрятанный в цветочной вазе, уловил весь разговор. При всей сомнительной этичности поступка Линдси-Хогга и его команды, мы сегодня, наверное, должны испытывать к ним благодарность за запись этой исторической беседы. А от собственных сомнений в этичности подслушивания зрителей спасает то, что продюсеры фильма Питера Джексона — Пол Маккартни, Ринго Старр, Йоко Оно и Оливия Харрисон. То есть, они сегодня дали добро на обнародование этого материала.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Сэр Пол Маккартни с дочерью Мэри на лондонской премьере фильм «The Beatles: Get Back», 16 ноября 2021 г.

Джон бросает упреки Полу — не только в пренебрежении Джорджем, но и по сути дела в узурпации лидерства в группе. На что Пол ему отвечает, что долгие годы он, Джон, был «боссом», и Пол был вынужден взять на себя лидерство, когда Джон стал самоустраняться от дел. В конце концов они сошлись на том, что перед Джорджем оба несут вину и должны постараться убедить его вернуться.

Не сразу, но это им удалось, и в оставшиеся дни никаких следов кризиса мы не видим — тот же эмоциональный подъем, то же дружелюбие, то же кажущееся нерасторжимым музыкальное и человеческое единство.

Концерт на крыше

Как и в оригинальном «Let it Be» 1970 года, кульминация фильма Джексона — исторический концерт на крыше офиса Apple в предпоследний день записи и съемок 30 января 1969 года. Но насколько по-разному выглядит один и тот же концерт в двух фильмах!

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Легендарный концерт на крыше — последнее живое выступление «Битлз», 30 января 1969 г.

Снималось происходящее добрым десятком камер, установленных не только на крыше здания Apple, но и на соседних крышах, на улице, и даже в вестибюле Apple. Для своего фильма Майкл Линдси-Хогг эти съемки смонтировал, сократив концерт в два раза. А Джексон показал его целиком, даже звучащие по два раза «Get Back» и «Don’t Let Me Down». Но главное не это. Он показывает их на раздробленном на части полиэкране — так что в некоторые моменты мы видим до шести разных изображений: разные ракурсы музыкантов, людей на улице, и на соседних крышах.

Самое уморительное — визит полиции, вызванной недовольными жителями соседних домов и работниками близлежащих офисов. Полицейские чувствуют себя неловко, они понимают, с кем имеют дело, и им вовсе не хочется срывать происходящий у них на глазах исторический концерт великой группы. Однако, выполняя долг, они сурово хмурят брови и грозят арестом.

В результате концерт все же пришлось прекратить через 40 с небольшим минут, а последними звуками концерта и последними звуками альбома стала произнесенная в микрофон ироническая фраза Леннона: «I’d like to say thank you on behalf of the group and ourselves, and I hope we passed the audition.» («Я хочу поблагодарить всех от имени группы. Надеюсь, мы прошли прослушивание»).

Итог

Неотрывно, в течение почти восьми часов, за один присест внимательно всматриваясь в монументальный фильм Питера Джексона, я не мог отделаться от мысли: а почему это нам так интересно? Почему мы столь пристально, скрупулезно изучаем мельчайшие детали творческого процесса и человеческих отношений внутри вот уже более полувека как прекратившей свое существование рок-группы?

Даже мне, завзятому битломану, неравнодушному к любой мелочи из истории группы, длина фильма показалась чрезмерной. Даже я сократил бы некоторые сугубо технические обсуждения той или иной музыкальной партии или бесконечные дубли той или песни.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Братья Джулиан и Шон Ленноны на лос-анджелесском предпоказе фильма «The Beatles: Get Back», 18 ноября 2021 г.

Но в целом и я, и огромное количество людей по всему миру, любящие «Битлз» («А кто не любит?» — риторически ответил Джексону на вопрос: «А ты любишь «Битлз»?» сотрудник того секретного архива, где в течение полувека хранились эти пленки) будут благодарны Питеру Джексону за этот фильм.

«Битлз» давно уже вышли за пределы популярной музыки. Они — наследие мировой культуры самого высшего уровня. И потому все, что с ними связано, интересно и не перестает завораживать. Они делились радостью и эмоциями с миром, и именно за это их так все любят.

Sgt. Pepper’s lonely hearts club band — Beatles, the (Битлз)

Сержант Битлз.

Pepper’s Lonely Hearts Club Band 4CD, DVD и Blu-Ray Audio

50-летие Super Deluxe Edition 4CD/DVD/Blu-Ray Audio Box Set!

Диск Blu-ray воспроизводится ТОЛЬКО на проигрывателях, совместимых с Blu-Ray!

Rolling Stone 500 величайших альбомов всех времен — рейтинг 24/500!
Rolling Stone 500 величайших песен всех времен — «С небольшой помощью моих друзей» — рейтинг 311/500!

Этот товар не подлежит дальнейшим скидкам!

Sgt Pepper отмечает свое 50-летие выпуском нового стерео микса 2017 года.

Это первый раз, когда сержант. Pepper’s Lonely Hearts Club Band был ремикширован и представлен с дополнительными сессионными записями, и это первый альбом Beatles, который был ремикширован и дополнен после выпуска Let It Be Naked в 2003 году. Чтобы создать новые стереофонические и объемные звуковые миксы 5.1 для Sgt. Пеппер продюсер Джайлс Мартин и инженер по микшированию Сэм Окелл работали с командой опытных инженеров и специалистов по восстановлению звука в студии Abbey Road в Лондоне. Все релизы Anniversary Edition включают новый стереомикс альбома Мартина, который был взят непосредственно из оригинальных четырехдорожечных сессионных лент и основан на оригинальном монофоническом миксе, который предпочитал Beatles, спродюсированном его отцом, Джорджем Мартином. После выхода в 1967, альбом занимал первое место в течение 15 недель и получил премию Грэмми как альбом года.

В бокс-сет из шести дисков входит копия оригинальной карточки-вкладыша и два бонусных плаката, а также 144-страничная книга в твердом переплете.

4 Audio CD: Новый стереомикс альбома Джайлса Мартина; сержант Pepper Sessions на 2 компакт-дисках — более 100 минут аудиозаписи, иллюстрирующей процесс создания альбома; Недавно сведенный с оригинальных четырехдорожечных лент, большая часть материала ранее не издавалась; Также содержит оригинальные 1967 моно миксов альбома и бонус-треков, включая три ранее не издававшихся микса.

Blu-Ray/DVD: Полностью отреставрированный документальный фильм 1992 года «The Making Of Sgt. Pepper», включающий интервью с Полом, Джорджем и Ринго и увлекательные студийные кадры, представленные Джорджем Мартином; Восстановлены рекламные фильмы «День из жизни», «Земляничные поля навсегда» и «Пенни Лейн»; Джайлз Мартин 2017: микс объемного звука 5.1 и стереозвук высокого разрешения в формате 96 кГц / 24 бит из «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band», а также «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane».

144-страничная книга в твердом переплете с предисловием сэра Пола Маккартни, подробными подробностями о каждой песне и информацией о записи, подробными эссе о дизайне обложки, музыкальных инновациях альбома и его историческом контексте… и многое другое; Иллюстрации включают фотографии с сессий записи, рукописные тексты песен и документацию Abbey Road; Плюс копия оригинального вкладыша карты и два бонусных плаката .

Характеристики:
Super Deluxe Edition
4CD
DVD
Blu-Ray — воспроизводится ТОЛЬКО на проигрывателях, совместимых с Blu-Ray!
144-страничная книга в твердом переплете
Копия оригинального вкладыша для карт
2 бонусных плаката
Джайлз Мартин, новый стереомикс 2017 Более 100 минут отрывков и альтернативных версий, в основном неизданных
Моно-микс 1967 года + 67 бонус-треков
Создание Sgt. Документальный фильм Pepper 1992 года
Три промо-ролика
5.1 ремикс на альбом
24 бит/96k HD
Информация о Blu-Ray: Общее время работы: Аудио: 47 минут, Видео: 61 минута. 1080i 59,94 — Соотношение сторон 16:9 — Все регионы — Аудио — DTS HD Master Audio 5.1 — Dolby True HD 5.1 и LPCM Stereo — Аудио высокого разрешения 96 кГц/24 бит
Информация о DVD: Общее время работы: Аудио: 47 мин., Видео: 61 мин. NTSC — Соотношение сторон 4:3 (представлено в формате 16:9) — Регион 0 — Аудио — DTS 5.1 — Dolby Digital 5.1 и LPCM Stereo — Исключение из классификации

Выбор:
CD 1:
1. Сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band (обновленная версия 2017 г.)
2. С небольшой помощью моих друзей (обновленная версия 2017 г.)
3. Lucy In The Sky With Diamonds (обновленная версия 2017 г.)
4. Становится лучше (обновленная версия 2017 г.)
5. Fix A Hole (Remastered 2017)
6. Она уходит из дома (Remastered 2017)
7. Быть на благо мистера Кайта! (Remastered 2017)
8. Within You Without You (Remastered 2017)
9. Когда мне будет шестьдесят четыре (Remastered 2017)
10. Lovely Rita (Remastered 2017)
11. Доброе утро, доброе утро (Remastered 2017)
12. Сержант. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Remastered 2017)
13. A Day In The Life (Remastered 2017)

CD 2:
1. Strawberry Fields Forever (Take 1 / 2017 Remaster)
2. Strawberry Fields Forever (дубль 4)
3. Strawberry Fields Forever (дубль 7)
4. Strawberry Fields Forever (дубль 26)
5. Strawberry Fields Forever, (Stereo / Giles Martin Mix 2015)
6. Когда мне будет шестьдесят четыре ( Возьми 2)
7. Penny Lane (дубль 6 — инструментал)
8. Penny Lane (наложение вокала и речь)
9. Penny Lane (стерео / Giles Martin Mix 2017)
10. A Day In The Life (дубль 1)
11. День из жизни (дубль 2)
12. День из жизни (оркестровое наложение)
13. День из жизни (напевает последний аккорд, дубли 8, 9, 10 и 11)
14. День из жизни Жизнь (Последний аккорд)
15. Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (Take
1 — Инструментальная)
16. Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера (дубль 9И речи)
17. Доброе утро Доброе утро (дубль 1 — Инструментальный, разбивка)
18. Доброе утро доброе утро (дубль 8)

CD 3:
1. Заделка отверстия (дубль 1)
2. Закрепление A Hole (Speech And Take 3)
3. Быть на благо мистера Кайта! (Речь
До дубля 1; Дубль 4 и Речь в конце)
4. Быть на благо мистера Кайта! (дубль 7)
5. Прекрасная Рита (речь и дубль 9)
6. Люси в небе с бриллиантами (дубль 1 и речь в конце)
7. Люси в небе с бриллиантами (Речь, Фальстарт и Дубль 5)
8. Становится лучше (дубль 1 — Инструментальная часть и Речь в конце)
9. Становится лучше (дубль 12)
10. Внутри тебя без тебя (дубль 1 — Индийские инструменты)
11. Внутри тебя без тебя (с Джорджем, тренирующим музыкантов)
12. Она уходит из дома (дубль 1 — инструментальная композиция)
13. Она уходит из дома (дубль 6 — инструментальная композиция)
14. С А Маленькая помощь от моих друзей (дубль 1 — фальстарт и дубль 2 — инструментал)
15. Сержант. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise) (Take 8)

CD 4 — 1967 Mono Mix:
1. Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967 Mono mix)
2. With A Little Help From My Friends (1967 Mono
микс)
3. Lucy In The Sky With Diamonds (1967 моно микс)
4. Getting Better (1967 моно микс)
5. Fixing A Hole (1967 моно микс)
6. Она уходит из дома (1967 моно микс)
7. Быть на благо мистера Кайта! (1967 Моно микс)
8. Внутри тебя без тебя (1967 Моно микс)
9. Когда мне шестьдесят четыре (1967 Моно микс)
10. Lovely Rita (1967 Моно микс)
11. Доброе утро, доброе утро (1967 Моно микс)
12. Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band ( Reprise) (Моно микс 1967)
13. A Day In The Life (Моно микс 1967)
14. Strawberry Fields Forever (Моно микс 1967)
15. Penny Lane (Моно микс 1967)
16. A Day In The Life ( Первый моно микс)
17. Lucy In The Sky With Diamonds (Оригинальный моно микс — № 11)
18. Она уходит из дома (Первый моно микс)
19. Penny Lane (Capitol Records Mono US Promo Mix)

Диск 5 — DVD — DTS Dolby Digital 5.1 и LPCM Stereo — NTSC — Регион 0:
2017 Аудиомикс высокого разрешения для альбома:
1. Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band
2. С небольшой помощью моих друзей
3. Люси в небе с бриллиантами
4. Становится лучше
5. Залатать дыру
6. Она уходит из дома
7. Быть на благо мистера . Летающий змей!
8. Внутри тебя без тебя
9. Когда мне будет шестьдесят четыре
10. Прекрасная Рита
11. Доброе утро Доброе утро
12. Сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life
14. Penny Lane: стереомикс 2017 года
15. A Day In The Life: Рекламное видео (восстановлено в 4K) (музыкальное видео на DVD)
16. Strawberry Fields Forever: Promotional Film — (4K Restored) — Стереомикс высокого разрешения 2015 г. (DVD MusicVideo)
17. Penny Lane: Promotional Video (4K Restored) — Стереомикс 2017 г. (DVD Music Video)
18. The Making of Sgt. перец (восстановлено 1992 документальных фильма, ранее не выпускавшихся)

Диск 6 — Blu-Ray — DTS HD Master Audio 5.1, Dolby True HD 5.1 и LPCM Stereo в высоком разрешении (24 бит/96k) — все регионы:
2017 5.1 Surround Audio Mix of Album :
1. Сержант. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band
2. С небольшой помощью моих друзей
3. Люси в небе с бриллиантами
4. Становится лучше
5. Залатать дыру
6. Она уходит из дома
7. Быть на благо мистера . Летающий змей!
8. Внутри тебя без тебя
9. Когда мне будет шестьдесят четыре
10. Прекрасная Рита
11. Доброе утро Доброе утро
12. Сержант. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13. A Day In The Life
14. Penny Lane — Звуковой микс 5. 1 Surround
15. A Day In The Life: Рекламное видео (4K восстановлено) — (Blu-Ray Music Video)
16. Strawberry Fields Forever: Рекламный фильм — (восстановлено в формате 4K) 2015 г. 5.1 Surround Mix (музыкальное видео Blu-Ray)
17. Penny Lane: рекламное видео (4K восстановлено) — 2017 г. 5.1 Surround Mix (музыкальное видео Blu-Ray)
18. Создание Sgt. Перец (восстановленный документальный фильм 1992 года, ранее не выпускавшийся)

сержант. «Пеппер» больше не является «Величайшим альбомом всех времен» по версии журнала Rolling Stone

Слова Райли Фицджеральд

Графика прессы

The Beatles ‘ Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club Band больше не является величайшим альбомом всех времен по версии журнала Rolling Stone.

Возглавляя список 500 величайших альбомов всех времен в 2003 году, пересмотренный опрос 2020 года отбрасывает 19 лучших альбомов «Великолепной четверки».67 записи вплоть до номера 24.

Это ставит альбом позади The Velvet Underground The Velvet Underground и Нико под номером 23 и значительно меньше Marvin Gaye What’s Going On под номером 1.

Опрос также ставит самую знаменитую работу Beatles после собственной группы Revolver под номером 11 и Abbey Road под номером 5.

«[The Beatles] никогда не были более бесстрашными и едины в своем стремлении к магии и трансцендентности », Rolling Stone написал об альбоме в 2003 году. « Sgt. Pepper официально открыла незабываемый сезон надежд, потрясений и достижений: конец 1960-х и, в частности, Лето любви 1967 года. В своем радужном инструментарии, лирических фантазиях и сногсшибательной упаковке Sgt. Пеппер определил богатый революционный оптимизм психоделии и мгновенно распространил евангелие любви, кислоты, восточной духовности и электрогитар по всему миру. Ни одна другая поп-пластинка того времени или позже не оказала такого немедленного, титанического воздействия 9. 0199 ».

Похоже, что в 2020 году опус The Beatles больше не имеет той же валюты, что и около 300 музыкантов, критиков и работников музыкальной индустрии, принявших участие в опросе

Несмотря на снижение позиции журнала, мнение журнала об альбоме остается положительным. .

“ Сержант. Предпосылкой Pepper была лицензия на то, чтобы развивать свою музыку во всех направлениях », — говорится в переоценке Rolling Stone , — рок провел остаток шестидесятых, пытаясь не отставать ».

Рейтинг вызвал разногласия среди любителей музыки.

Некоторые аплодируют публикации, включающей расу, жанр и пол.

Другие считают, что эти новые рейтинги не соответствуют духу журнала.

Музыкальная газета Сан-Франциско, впервые опубликованная 9 ноября 1967 года, заработала свою репутацию благодаря тесной связи с «Битлз».

На обложке первого номера Битлз Джон Леннон .

До распада Битлз в 1970, каждое издание Rolling Stone посвящало большую часть своих страниц великолепной четверке.

Участники группы и их окружение часто давали подробные интервью.

Сюда входил Джон Леннон, чей спорный разговор 1970 года с редактором Янном Веннером сделал несколько поразительных откровений о темной стороне битломании и его времени в ливерпульской четверке.

(Журнал также сыграл большую роль в популяризации давней теории заговора «Пол мертв».)

Стремясь порвать с прошлым, Текущий список «500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone предпочитает исследование Марвина Гэя 1971 года о расах, войнах и гражданских беспорядках в современной Америке, а не собственные принципы Битлз, основанные на любви.

Как и в случае с творчеством Гэй, музыка «Битлз» также появилась в период политических потрясений.

Альбом для американской аудитории группы был выпущен в разгар войны во Вьетнаме и беспрецедентного раскола между молодежью страны и предыдущим поколением.

Для многих представителей свободолюбивой контркультуры метафорический сержант. Перец воспринимался как олицетворение авторитарного истеблишмента.

Несмотря на то, что «Битлз» далеки от того, чтобы «продаться», по крайней мере, в глазах своих фанатов-хиппи, они превратили эту авторитарную фигуру в олицетворение мира и любви.

« После апокалипсиса Гитлера », — поделился поэт Аллен Гинзберг об альбоме в 1987 году, — « и апокалипсис Бомбы, здесь было [в Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band] восклицание радости, новое открытие радости и того, что значит быть живым … [Битлз] продемонстрировали осознание того, что мы сами сочиняем свою судьбу, и они решили сделать свою судьбу веселой. Они решили быть щедрыми к Прекрасной Рите или быть щедрыми к сержанту. Самого Пеппера, преврати его из авторитетной фигуры в фигуру комического юмора, преврати в водевиль».

« Некоторые из самых диких и безумных радикалов говорили «убей свиней» », — утверждал Гинзберг. « [Битлз] говорили противоположное о старом сержанте Пеппере.