Как нарисовать свой комикс: Как сделать и издать комикс — Почитать на DTF

Как создать свой комикс, если ты не умеешь рисовать — www.ellegirl.ru

В тренде

Насмотревшись фильмов MARVEL и DC, иногда задумываешься, а не создать ли собственный комикс? И правда, чем ты хуже Стэна Ли? Рисовать не умеешь? Ну, такая ерунда тебя точно не должна останавливать. Для креативных придумщиков мы нашли три сайта, на которых можно создавать прикольные комиксы, даже если изобразить солнышко для тебя непосильная задача 🙂

1. Pixton

Прежде чем начать творить на Pixton, придется зарегистрироваться. Для этого нужно будет сначала выбрать одну из опций, для чего тебе это все надо: для работы, для учебы или просто для фана. Просто жми на нужную кнопку-картинку, и тебя перенаправят на страницу регистрации.

Изначально сайт на английском языке, но если ты переживаешь, что твоих знаний языка не хватит, можешь выбрать нужный тебе язык в форме профиля, когда будешь заводить учетную запись. После того, как ты ты успешно зарегистрируешься на сайте, попадешь на страницу, на которой представлены комиксы недели, лучшие авторы и прочие интересные и полезные для вдохновения штуки.

Покликай на стрелочки в левом верхнем углу — сайт перенесет тебя на случайный комикс.

Когда насмотришься-начитаешься чужих комиксов и будешь готова приступить к собственному, просто кликни на карандаш. Для начала выбери персонажей, которые станут героями твоего комикса.

Чтобы история выглядела живой, персонажам можно менять позы и даже выражения лиц, показывая разные эмоции. Фон (то есть декорации, в которых все происходит) тоже можно ставить разные. И, конечно, в спич-бабблы можно вписывать любой текст.

Один маленький минус: даже если тебе очень захочется пририсовать что-то свое, ничего у тебя не получится. Нет такой опции.

2. Make Beliefs Comix

На Make Beliefs Comix даже регистрироваться не надо, тут ты сразу попадаешь на страницу создания комикса. Правда, если ты захочешь сохранить свой комикс, регистрация все-таки может понадобиться.

Сайт опять-таки англоязычный, но все предельно понятно, даже если в школе ты на английский забивала 🙂 Кстати, на домашней странице, как и на Pixton, представлены комиксы и авторы недели.

Что круто на этом сайте — тут есть видеоинструкция, в которой показано, как с нуля создать свой комикс. Правда, опять-таки пририсовать что-то свое не получится — придется обходиться готовыми шаблонами и персонажами. Зато тут человечки более детально прорисованы, чем на предыдущем. Правда, тут нет возможности выбрать эмоции для своих героев.

3. StoryboardThat

StoryboardThat практически ничем не отличается от двух предыдущих. Разве что на главной странице показывают не подборку лучших за неделю, а просто случайный комикс.

Отличительная особенность этого сайта в том, что с самого начала создания комикса тебя будет сопровождать виртуальный помощник. Он поможет тебе пошагово нарисовать твой гениальный комикс 🙂

И еще один приятный плюсик: здесь можно детальнее проработать эмоции и позы персонажей. Почувствуй себя настоящим художником! 🙂

Ну что, готова творить? 🙂

Анастасия Сидорова

Теги

• творчество
• Сайт дня
• комиксы

Как создать комикс за 14 шагов!

Научитесь постепенно, начав с написания сценария, рисовать полноценный комикс с помощью программы Clip Studio Paint. Должен признаться, для меня обдумывание всевозможных поворотов сюжета будущего комикса – самая любимая часть его разработки. О других частях этой работы и о том, как помогает мне в ней Clip Studio Paint, я расскажу в этой статье-уроке.

Для наглядности я использую свой старый проект, комикс «Торчвуд», рассказывающий о приключениях капитана Джека и Джона среди техно-джунглей. Именно эта работа может послужить примером неплохого дизайна персонажей и хорошей работы с текстурами.

Я хочу познакомить читателя с моей техникой работы и рассказать о том долгом пути, который начинается для меня с первых эскизов и знакомства со сценарием комикса (а также обо всех ошибках, которые я совершаю на этом пути).

Я работаю на Wacom Cintiq Companion 2, создаю заготовки, а для работы над окончательным вариантом использую 27-дюймовый Cintiq, подключенный к 21-дюймовому iMac с 4 ГБ оперативной памяти.
Каждая страница комикса всегда требует долгой и кропотливой работы, но впоследствии вложенные усилия оправдывают себя, поэтому всегда заставляйте себя трудиться. Однако при этом постарайтесь сделать так, чтобы работа над комиксом приносила вам радость.

Для того, чтобы последовать изложенным ниже советам, нужно загрузить набор пользовательских кистей.

01. Прочтите сценарий

Пробегитесь по сценарию и выделите ключевые моменты.

Как только почувствуете, что боязнь белого листа отступила, перечитайте сценарий. Лично я во время чтения выделяю в тексте значимые моменты для каждой панели в будущем комиксе, ищу самые важные сюжетные события: все это поможет мне лучше рассказать историю. Также я делаю наброски и записи, которые могут мне понадобится во время работы.

02. Сделайте наброски

Сделайте первые рисунки, а затем улучшайте их.

На этом этапе очень важно не зацикливаться на несовершенстве первых эскизов, так как их легко переделать. Я изначально делаю очень грубые наброски, игнорируя анатомию, а уж потом совершенствую их, при этом думая о том, где лучше разместить пузыри для реплик. Как правило, на этом этапе работы я использую Cintiq Companion 2.

03. Поработайте над особенностями сюжета

Изучите сценарий и получите справочные материалы.

Так, если сюжет будущего комикса подразумевает наличие в нем большого количества разных видов растительности, я буду изучать виноградные лозы, джунгли и разные виды грибов. Обычно на этой стадии работы я беру в руки карандаш, чтобы сделать рисунки и записи. Впоследствии они помогут мне создать на страницах комикса полноценный мир и подходящую окружающую среду для персонажей. На этом этапе работы я перехожу на 27-дюймовый Cintiq.

04. Разместите персонажей в пространстве

Используйте инструмент «Рамка» для создания границ.

Когда эскизы готовы и сюжет тщательно изучен, самое время перейти к работе над страницами. Я делаю границы панелей с помощью «Рамки», а затем внутри делаю наброски силуэтов персонажей с помощью Darker Pencil brush. Это дает мне возможность оценить масштаб работы с персонажами.

05 Добавьте деталей

Добавьте новый слой, а затем начните работу с деталями.

Когда мне начинает казаться, что фигуры персонажей расположены правильно, я создаю новый слой и оставляю в покое силуэты, начиная работу над анатомией и исправлением рисунка. Здесь я снова использую Darker Pencil brush. После того, как набросаны основные линии, можно начинать совершенствовать рисунки.

06. Работа с линиями

Когда все фигуры наконец-то расставлены по своим местам, самое время заняться настоящим рисованием.
После этого моя работа с пропорциями закончена, и проблема размещения фигур в пространстве листа решена, наступает время создания нового слоя и работы над рисунком. Обычно я использую Ink Pencil line brush для дальнейшего усовершенствования набросков. По моему мнению, на этом этапе лучше вносить лишь небольшие изменения, обращая особое внимание на светотень и текстуру.

07. Работа над ошибками

Осмотрите получившуюся страницу и поищите ошибки.

Отложив инструмент, я тщательно осматриваю страницу, чтобы понять, что в рисунках нужно исправить. Внимательно посмотрев на работу, можно заметить ошибки; перед тем как их исправить, я делаю для себя некоторые заметки. На этом этапе помните, что все исправимо, так как рисунок не высечен в камне.

08. Сделайте линии более широкими

Используйте кисть Neil’s Ink Pencil чтобы сделать линии шире.

На этом этапе работы нужно сделать линии более толстыми и более плавными с помощью Ink Pencil brush (надо бы придумать этому инструменту название получше). Линия очень важна, она помогает верно передать свет и тень в рисунке, а также массу персонажа, поэтому работать над линиями следует особенно тщательно.

09. Добавьте новые детали

Маленькая деталь может иметь большое значение. Но здесь важно не переусердствовать.

Все еще используя Ink Pencil brush (знаю, знаю), я начинаю добавлять тени и массу небольшим деталям. При этом лучше избегать излишней декоративности и не добавлять слишком много деталей. Помните, что иногда отсутствие какого-либо элемента может произвести не меньшее впечатление, чем его наличие.

10. Внесите исправления

Если вы не совсем довольны чем-то в вашей работе, самое время исправить все, пока еще не слишком поздно.

Внимательно осмотрев страницу, я понимаю, что мне не нравится то, как выглядит голова капитана Джона. На новом слое я делаю новый набросок головы, а затем исправляю его. На этом этапе работы очень помогают справочные материалы, можно использовать зеркало или сделанные телефоном фотографии, чтобы передать нужный ракурс.

11. Уделите внимание второстепенным персонажам

Выделите незначительных персонажей с помощью силуэтов и теней.

Как и в случае с маленькими деталями, я стараюсь не переусердствовать, не уделять персонажам второго плана слишком много внимания. В частности, я слежу за шириной линии, когда работаю над фоном. Силуэты и яркие тени могут помочь выделить второстепенных персонажей. Они могут затеряться на фоне если нарисовать их слишком бледно.

12. Приведите анатомию в порядок

Постарайтесь придать фигурам ваших персонажей динамичность и сделать все для того, чтобы они выглядели естественно.

Я недоволен ногами капитана Джека: они выглядят немного странно на моем первом рисунке, поэтому я перерисовываю их. Следует сделать все, чтобы персонажи выглядели живыми и естественными, а их фигуры были динамичными. Так же я работаю над персонажами второго плана, стремясь вписать их в перспективу.

13. Добавьте текстуру

Кисти Clip Studio Paint’s texture помогут привнести в рисунок насыщенность.

Прекрасные инструменты Clip Studio Paint делают мою работу лучше помогая передать дым и воздух в рисунке. Еще я добавляю немного штриховки чтобы придать рисунку большую выразительность. В конце концов я дополняю работу растительными элементами на заднем плане и добавляю источники света в первую панель.

14. Последние штрихи

Перед окончанием работы внесите последние изменения.

Когда работа над комиксом почти закончена, я слегка переделываю лицо капитана Джона на нижней панели и добавляю немного штрихов на фон. Затем я перехожу к верхней правой панели и рисую энергетические волны. Как только я понимаю, что доволен результатом работы, я сохраняю комикс как монохромное изображение TIF с 500dpi, а затем откидываюсь на спинку кресла. Уф!

Эта статья первоначально появилась в 149 выпуске журнала ImagineFX, ведущего мирового журнала для цифровых художников.

Советуем посмотреть:

Любителям комиксов и тем, кто хочет попробовать создать что-то свое, будет особенно интересно посмотреть ролик о том, как сделать комикс!

Как создать комикс за 9 шагов

Для преданных фанатов и иллюстраторов ничто не сравнится с комиксами. Этот динамичный формат продолжает сильно захватывать наше воображение, от супергероев и научной фантастики до юмора и историй ужасов. С ростом самостоятельной публикации становится проще, чем когда-либо, превратить свое творческое видение в комикс профессионального качества.

Итак, с чего начать? Создание комикса требует мастерства, терпения и планирования наперед, но очень интересно видеть, как в конце концов все элементы объединяются.

Следуйте этому пошаговому руководству, чтобы воплотить в жизнь свой проект комиксов:

1. Выберите идею, в которую вы верите отличает вас. Начните с идеи, в которую вы твердо верите. Создание комикса требует значительных временных затрат, поэтому вам нужно убедиться, что вы достаточно заинтересованы в своих персонажах и сюжетной линии, чтобы довести свой проект до конца.

Фаза мозгового штурма выглядит немного по-разному для всех, но вы можете ожидать, что ваша первоначальная идея немного изменится, поскольку вы только начинаете. Обязательно держите под рукой блокнот, чтобы записывать диалоги, наброски и идеи для рассказов, когда они приходят вам на ум.

2. Сначала напишите историю

Как ни заманчиво сразу начать рисовать для комикса, постарайтесь не забегать вперед. Из ваших любимых комиксов вы знаете, что создание прочной сюжетной линии имеет решающее значение. Текст управляет визуальным действием и заполняет ключевые детали сюжета и черты характера.

Если ваша цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который кажется связным и хорошо продуманным от корки до корки, то разработайте свой сценарий до того, как начнете иллюстрировать. В противном случае вы рискуете создать кучу панелей, которые, возможно, придется переработать или отбросить, если повествование не совпадает с ними. Новички очень быстро поймут, что редактировать текст намного проще, чем перерисовывать всю страницу.

Приступая к написанию комикса, учитывайте следующие элементы истории:

• Настройка – Есть ли четкое ощущение времени, места и общего настроения?
• Персонажи. Полностью ли проработаны и правдоподобны главные герои? Есть ли у них разные личности, мотивы и проблемы?
• Сюжет – следует ли история естественной последовательности или дуге (предыстория, развитие действия, конфликт, развязка)? Есть ли пробелы в информации, которые могут запутать читателей?
• Повествование – Последовательна ли точка зрения?
• Тема – Какие уроки извлекают персонажи?

3. Изучите ремесло создания комиксов

Вам может показаться, что вы изучили достаточно комиксов, чтобы научиться создавать свои собственные. Однако всегда есть чему поучиться у более опытных иллюстраторов. В перерывах между вашими собственными творческими занятиями читайте книги, интервью и блоги ваших любимых создателей комиксов, чтобы узнать их советы и приемы. Для каждого шага в этом руководстве вы можете найти все виды подробных руководств и советов для художников, которые плохо знакомы с созданием комиксов. Используйте эти ресурсы в качестве учебных пособий и вдохновения всякий раз, когда вы застряли.

Вы также можете проводить исследования со своих книжных полок. Подумайте, что привлекает вас в той или иной серии комиксов, и изучите ее с творческой и технической точек зрения. Обратите внимание на решения, принятые художником в отношении компоновки, стиля рисования, цвета, персонажей и сюжета. Понимание того, какие элементы вы находите интригующими или эффективными в работе другого человека, может помочь вам развить свои собственные навыки и стиль.

4. Спланируйте макет

Вы почти подошли к фазе рисования (обещаем!), но сейчас основное внимание уделяется разработке композиции каждой страницы комикса и общего потока. Большинство художников комиксов используют миниатюры (очень грубые наброски макета каждой страницы), чтобы увидеть, работает ли контент.

Вы хотите, чтобы текст и иллюстрации соответствовали каждой панели, а также придавали истории импульс, чтобы заинтересовать читателей. Диалог работает? Действие понятно? Слишком много или недостаточно происходит на каждой странице? Слишком много текста или слишком мало? Подумайте о том, как вы могли бы создать интригу в конце страницы, чтобы читатель был вынужден продолжать чтение.

Если вы обнаружите проблемы с первым набором эскизов, просто выбросьте эту страницу и создайте новый эскиз. Эта часть творческого процесса может включать в себя множество проб и ошибок — это нормально! Всегда лучше выяснить, как развивается история, прежде чем тратить время на рисование и раскрашивание рисунков из комиксов. В противном случае вы настроите себя на потенциальное разочарование позже.

Чем больше вы рисуете, тем лучше вы будете определять, как расположить панели и когда делать разрезы. На данный момент, если вы только начинаете заниматься созданием комиксов, придерживайтесь простых макетов. Оставьте сложные композиции для будущего проекта, когда вы приобретете больше навыков.

5. Создайте набор правил для рисования

Опытные художники комиксов рекомендуют установить единый стиль иллюстрации, выполнимый и эффективный для масштаба вашего проекта. Это может означать назначение определенных текстур, затенения или цветовых эффектов для определенных персонажей или фона. Или вы можете решить ограничить количество кадров на странице. Это ваши личные рекомендации по созданию визуальной непрерывности и тому, чтобы не делать рисунки настолько сложными, что вы не сможете воспроизвести внешний вид.

Для начинающих особенно важно знать свои сильные стороны и овладевать техниками рисования, которые вы будете использовать, прежде чем зайти слишком далеко с комиксом. Вы не хотите изучать основы или пытаться рисовать фигуры, которые вы никогда не пробовали раньше, одновременно создавая свой первый комикс. Это рецепт для медленных, разочаровывающих рабочих сессий! Кроме того, если вы слишком много экспериментируете при создании комикса, эволюция ваших рисунков отразится в готовой версии. Первые несколько страниц будут кардинально отличаться от более поздних панелей, где вы усовершенствовали свой стиль.

6. Нарисуйте иллюстрации

Вы сделали все предварительное планирование и устранение неполадок, так что вот и долгожданный момент! Процесс рисования будет выглядеть по-разному в зависимости от того, используете ли вы карандаш и чернила, планшеты или приложения и программное обеспечение для рисования. Независимо от того, какой метод рисования вы выберете, вы можете найти бесчисленное множество блогов, учебных пособий и форумов, чтобы ответить на ваши вопросы по пути.

Как правило, для создания иллюстраций комиксов необходимо выполнить следующие шаги:

• Рисование: Если вы решите работать на бумаге, первым шагом будет рисование карандашом. Если вы используете инструменты или приложения для цифрового рисования, начните с обрисовки ваших иллюстраций. На этом первом проходе постарайтесь пока не зацикливаться на том, чтобы сделать каждый рисунок идеальным; будет время добавить все эти детали. Просто не забудьте оставить место для подписей или текста!
• Чернила: Заполните рисунки, добавив текстуру, глубину и эффекты затенения. (Помните правила, которые вы установили для себя на шаге 5!)
• Coloring: Выберите цветовую палитру для всего проекта — будьте проще. Затем назначьте цвета каждому персонажу или сцене и обязательно используйте одни и те же цвета каждый раз, когда эти элементы повторяются. Непрерывность — важная часть визуального повествования!
• Надписи: Решите, использовать ли рукописные надписи или установленные шрифты на цифровом устройстве. В любом случае, ваш текст должен быть разборчивым, чтобы произвести впечатление. (Если вы хотите добавить в макет текстовые поля в цифровом виде, у вас будет возможность сделать это на шаге 8. )

7. Выберите формат

В печатных комиксах выбранный формат влияет на общее впечатление от чтения. Формат Blurb’s Magazine — классический выбор для комиксов. Вы получаете много места на каждой странице и можете печатать большие объемы по низкой цене.

Чтобы получить больше идей и вдохновения, ознакомьтесь с проектами комиксов в книжном магазине Blurb.

8. Выберите инструмент для создания книг

Как только вы узнаете свой формат, решите, какой издательский инструмент соответствует вашему уровню навыков. Вот где темп вашего проекта комиксов действительно начинает набирать обороты, и вы можете увидеть готовый продукт в пределах досягаемости!

Если вы создавали иллюстрации вручную, самый быстрый и простой способ сделать книгу — это PDF-загрузчик Blurb. Отсканируйте свои страницы и обложку, чтобы создать PDF-файлы, выберите размер обрезки и загрузите свои PDF-файлы, чтобы создать готовый к печати комикс!

Для большего творческого контроля используйте бесплатный настольный инструмент Blurb BookWright. Просто перетащите файлы изображений (не менее 300 DPI) в готовые шаблоны или создайте собственный макет комикса. Этот параметр также позволяет добавлять заголовки или текстовые поля на каждую страницу.

Если вы уже использовали Adobe InDesign для создания макета комикса, воспользуйтесь нашим бесплатным подключаемым модулем для настройки своей книги. Он содержит рекомендации по обрезке и выпуску за обрез для каждого размера и формата книги.